Program a vstupenky
Chcete-li znát měsíční program s předstihem, odebírejte náš newsletter.
Z důvodu nařízení o ochraně osobních údajů (GDPR) je třeba souhlasit s uložením e-mailu a zasíláním newsletterů.
Online předprodej začíná vždy 15. den předchozího měsíce ve 21:00. Nevyzvednuté rezervace budou znovu uvolněny do prodeje 22. den po 20:00. Prosíme diváky, aby byli ohleduplní a nerezervovali vstupenky, které nevyužijí.
Obchodní podmínky
Návštěvní řád divadla Minor
Bezbariérový přístup
Obchodní podmínky
Návštěvní řád divadla Minor
Bezbariérový přístup
Velké Bubendo
Barloutka
Barloutka
http://strunydetem.cz/cs/udalost/velke-bubendo-843BRa
Workshop 45 min., vedou Jan Hrovatitsch a Matěj Šíma
Pozor, pozor! Letošní bubnování bude jiné, než kdy jindy! S bubeníky-dobrodruhy Honzou Hrovatitschem a Matějem Šímou se budeš od samého začátku workshopu podílet na přípravě hudebně-vokálně pohybovém díle, které v závěru workshopu slavnostně zažije svou premiéru. Buď připraven a ve střehu, protože pokud vše správně secvičíme, jistojistě všechny uvedeme svým bubenickým umění v úžas! :) Piktogram workshopcena: 250 / dítě, 50 / dospělý (doporučena účast s rodičem)věk: 4-6
Jan Hrovatitsch hraje na bicí nástroje od čtyř let. Prošel si základním hudebním vzděláním na ZUŠ v Roudnici nad Labem, kde byl hned od prvního ročníku členem dechového orchestru mladých. Již s tímto tělesem cestoval po různých státech Evropy. Absolvoval Konzervatoř Jaroslava Ježka v Praze ve třídě profesora Miroslava Kympla a začal hrát v malých jazzových uskupeních a také ve školním Bigbandu Václava Kozla. S velkými bigbandovými tělesy spolupracuje dodnes. V letech 2003–2004 vystupoval jako Ringo Starr ve španělském projektu Beatles4ever na Kanárských ostrovech, následně účinkoval také v muzikálech na zaoceánských lodích, na kterých trávil vždy tři letní měsíce. Sedmnáct let působí jako hudebník a herec divadla Minor, sedmým rokem je ředitelem Základní umělecké školy ve Štětí. Ve Stavovském divadle hraje v inscenaci Oběd u Wittgensteina a v Národním divadle v pohádce Kráska a zvíře.
Matěj Šíma se věnuje hudbě již od raného mládí. V pěti letech začal hrát na klavír, z něhož velice rychle přesedlal k houslím. Časem si uvědomil, že je mu blízké hudbu skládat, a proto se dále začal učit hrát na kytaru, klavír, baskytaru či bicí nástroje. Vystudoval bakalářské studium na DAMU na Katedře alternativního a loutkového divadla, v současnosti působí v inscenacích divadla Minor, X10, MeetFactory, Vzletu a Národního divadla. Píše také hudbu k divadelním či pohybovým inscenacím, například pro taneční soubor POPBALET či kulturní prostor Vzlet.
Workshop 45 min., vedou Jan Hrovatitsch a Matěj Šíma
Pozor, pozor! Letošní bubnování bude jiné, než kdy jindy! S bubeníky-dobrodruhy Honzou Hrovatitschem a Matějem Šímou se budeš od samého začátku workshopu podílet na přípravě hudebně-vokálně pohybovém díle, které v závěru workshopu slavnostně zažije svou premiéru. Buď připraven a ve střehu, protože pokud vše správně secvičíme, jistojistě všechny uvedeme svým bubenickým umění v úžas! :) Piktogram workshopcena: 250 / dítě, 50 / dospělý (doporučena účast s rodičem)věk: 4-6
Jan Hrovatitsch hraje na bicí nástroje od čtyř let. Prošel si základním hudebním vzděláním na ZUŠ v Roudnici nad Labem, kde byl hned od prvního ročníku členem dechového orchestru mladých. Již s tímto tělesem cestoval po různých státech Evropy. Absolvoval Konzervatoř Jaroslava Ježka v Praze ve třídě profesora Miroslava Kympla a začal hrát v malých jazzových uskupeních a také ve školním Bigbandu Václava Kozla. S velkými bigbandovými tělesy spolupracuje dodnes. V letech 2003–2004 vystupoval jako Ringo Starr ve španělském projektu Beatles4ever na Kanárských ostrovech, následně účinkoval také v muzikálech na zaoceánských lodích, na kterých trávil vždy tři letní měsíce. Sedmnáct let působí jako hudebník a herec divadla Minor, sedmým rokem je ředitelem Základní umělecké školy ve Štětí. Ve Stavovském divadle hraje v inscenaci Oběd u Wittgensteina a v Národním divadle v pohádce Kráska a zvíře.
Matěj Šíma se věnuje hudbě již od raného mládí. V pěti letech začal hrát na klavír, z něhož velice rychle přesedlal k houslím. Časem si uvědomil, že je mu blízké hudbu skládat, a proto se dále začal učit hrát na kytaru, klavír, baskytaru či bicí nástroje. Vystudoval bakalářské studium na DAMU na Katedře alternativního a loutkového divadla, v současnosti působí v inscenacích divadla Minor, X10, MeetFactory, Vzletu a Národního divadla. Píše také hudbu k divadelním či pohybovým inscenacím, například pro taneční soubor POPBALET či kulturní prostor Vzlet.
Swing me baby
Malá scéna
Malá scéna
http://strunydetem.cz/cs/udalost/swing-me-baby-7s0fW0
Interaktivní (rozhoupaný) koncert 45 min., Kateřina Steinerová
Milí rodiče, nechte se společně se svými nejmenšími lapit v útulném prostředí Malé scény divadla Minor do houpavých rytmů a swingových melodií v podání zpěvačky Kateřina Steinerové za kytarového doprovodu Martina Adamovského. Československé i americké swingovky protkané stepařskými i swingovými tanečními prvky jsou zárukou skvělého, interaktivního retro zážitku. A pozor – povalování na dekách absolutně povoleno! Pokud si tedy deku nezapomenete vzít s sebou… Piktogram koncertcena: 250 pro rodiče s dítětem věk: pro rodiče a nejmenší děti 0-3
Kateřina Steinerová je herečka, zpěvačka a tanečnice. V divadle Minor ji můžete vidět v pohádce Polní žínka Evelínka, působí také v Divadle Radka Brzobohatého v muzikálové parodii 50 odstínů! nebo v pohádce Čarodějnice Bordelína. Ve hře Zavřete oči, swing přichází… hraje svou nejoblíbenější dvojroli Adiny Mandlovéa Lídy Baarové. Osm let hrála v muzikálech Divadla Kalich (Pomáda, Osmý světadíl, Krysař, Tajemství ad.). Se svou kapelou Her Swing Boys natočila album I love Peggy Lee, se kterým koncertuje nejen po České republice. Swingové tance učí ve svém tanečním studiu SWING ME BABY!Příležitostně ji lze také vidět v seriálech a ráda připravuje choreografie pro reklamy (např. Nescafé, Hašlerky, T-Mobile) i divadelní představení (EXPOp 1967, Swingujeme, rejdíme, Zpívání v dešti či Meda).Kateřina pochází z Ostravy, je hrdá Moravačka, i když v Praze se cítí jako doma už od studií na KonzervatořiJaroslava Ježka.
Martin Adamovský je absolvent Konzervatoře Jaroslava Ježka v Praze, obor jazzová kytara. Žije v Plzni, kde spolupracuje s řadou místních hudebníků napříč žánry a působí též v Divadle Josefa Kajetána Tyla jako jeden z kytaristů v muzikálovém oddělení. Kromě hudby se živí jako provozní meteorolog Českého hydrometeorologického ústavu se speciálním zaměřením na bouřky a nebezpečné jevy s nimi spojené. Už téměř tři roky jej můžete také vídat jako „počasáře“ na obrazovkách CNN Prima News.
Interaktivní (rozhoupaný) koncert 45 min., Kateřina Steinerová
Milí rodiče, nechte se společně se svými nejmenšími lapit v útulném prostředí Malé scény divadla Minor do houpavých rytmů a swingových melodií v podání zpěvačky Kateřina Steinerové za kytarového doprovodu Martina Adamovského. Československé i americké swingovky protkané stepařskými i swingovými tanečními prvky jsou zárukou skvělého, interaktivního retro zážitku. A pozor – povalování na dekách absolutně povoleno! Pokud si tedy deku nezapomenete vzít s sebou… Piktogram koncertcena: 250 pro rodiče s dítětem věk: pro rodiče a nejmenší děti 0-3
Kateřina Steinerová je herečka, zpěvačka a tanečnice. V divadle Minor ji můžete vidět v pohádce Polní žínka Evelínka, působí také v Divadle Radka Brzobohatého v muzikálové parodii 50 odstínů! nebo v pohádce Čarodějnice Bordelína. Ve hře Zavřete oči, swing přichází… hraje svou nejoblíbenější dvojroli Adiny Mandlovéa Lídy Baarové. Osm let hrála v muzikálech Divadla Kalich (Pomáda, Osmý světadíl, Krysař, Tajemství ad.). Se svou kapelou Her Swing Boys natočila album I love Peggy Lee, se kterým koncertuje nejen po České republice. Swingové tance učí ve svém tanečním studiu SWING ME BABY!Příležitostně ji lze také vidět v seriálech a ráda připravuje choreografie pro reklamy (např. Nescafé, Hašlerky, T-Mobile) i divadelní představení (EXPOp 1967, Swingujeme, rejdíme, Zpívání v dešti či Meda).Kateřina pochází z Ostravy, je hrdá Moravačka, i když v Praze se cítí jako doma už od studií na KonzervatořiJaroslava Ježka.
Martin Adamovský je absolvent Konzervatoře Jaroslava Ježka v Praze, obor jazzová kytara. Žije v Plzni, kde spolupracuje s řadou místních hudebníků napříč žánry a působí též v Divadle Josefa Kajetána Tyla jako jeden z kytaristů v muzikálovém oddělení. Kromě hudby se živí jako provozní meteorolog Českého hydrometeorologického ústavu se speciálním zaměřením na bouřky a nebezpečné jevy s nimi spojené. Už téměř tři roky jej můžete také vídat jako „počasáře“ na obrazovkách CNN Prima News.
Pišlické příběhy
Velký sál
Velký sál
http://strunydetem.cz/cs/udalost/pislicke-pribehy-4a4qlw
koncert 60 min., autorský projekt Beaty Hlavenkové podle knihy Filipa Rychlebského
Čte Ivan Trojan, zpívají a hrají Beata Hlavenková, Gabriela Vermelho, Milan Cais, Petr Ostrouchov, Tomáš Liška, Jiří Slavíček, Hedvika Mousa Bacha a Zdeňka Morávková
Návraty scénické adaptace pišlických dobrodružství na Struny dětem se staly tradicí, kterou (zatím) nehodláme porušit! Parta Pišliků a její akce „pračka“ či „Prdlefuc“ skvěle zrcadlí dětskou představivost a zálibu ve vytváření pro ně tak důležitého mikrosvěta. Nechte se akčními Pišliky opět či konečně strhnout a prožijte s nimi skvělá dobrodružství, která se stala i nestala – v tom světě, kde se „jako dějí“ prapodivné věci… Četba: Ivan Trojan; klávesy a zpěv: Beata Hlavenková; banjo a zpěv: Petr Ostrouchov; perkuse a zpěv: Milan Cais; ukulele a zpěv: Gabriela Vermelho; kontrabas: Tomáš Liška; bicí: Jiří Slavíček; harfa: Hedvika Mousa Bacha; animace: Zdeňka Morávková Piktogram notičkacena: 350věk: 4-6 / 7-9 / 10+ „Tak tuhle knížku mám fakt rád. Je to taková jakoby pišlická kronika – vypráví, jak nás tatínek dal Jáchymovi, jak ten nás potom pojmenoval a různě ozdobil. Píše se v ní, jak jsme se s Líkasem vyprali v pračce, jak jsme si udělali vrtulník z hodin a jak jsme se saunovali v troubě. Jéje, my jsme už prožili věcí! A co teprve, když jsme ve formuli ujížděli před Prdlefucem!“ Váš Pišlik Jalda
Beata Hlavenková, skladatelka, zpěvačka, pianistka a aranžérka je jednou z nejvýraznějších muzikantek s nezaměnitelným nadžánrovým autorským rukopisem. Držitelka již dvou cen Anděl vystudovala skladbu na Janáčkově konzervatoři v Ostravě a Master of Music na University of Massachusetts v oboru kompozice, jazzová kompozice a aranžování. Má na kontě šest sólových alb, nejnovější Žijutě vyšlo na podzim 2021. Je autorkou filmové hudby k filmu Dukla 61, Zátopek či nejnověji Král Šumavy, vše v režii Davida Ondříčka. Spolupracovala s řadou tuzemských i zahraničních muzikantů, nejdéle pak s Lenkou Dusilovou, se kterou vytvořila projekty Eternal Seekers a Baromantika. Skládá hudbu pro divadlo a věnuje se také tvorbě pro děti – vedle adaptace Pišlických příběhů je to například hudba ke knize Ó, ó, ó, vajíčko. Spolupracuje také s Loutkami v nemocnici nebo loutkovou scénou Bajka v Českém Těšíně. Učí na NYU a věnuje se hudebnímu mentoringu v rámci Stipendijní akademie MenART.
Ivan Trojan se stal vůdčí hereckou osobností Dejvického divadla. Patří k nejlepším a nejvytíženějším českým hercům současnosti (nejen divadelním a filmovým, ale také televizním a rozhlasovým), jehož civilní projev s nádechem jemné komiky je tak věrohodný, že se divák s jeho postavou dokáže snadno ztotožnit. Z dlouhé řady filmů jmenujme například Šarlatán, Ve stínu, Václav, Samotáři, Jedna ruka netleská, Příběhy obyčejného šílenství, Karamazovi, Mazaný Filip, Hořící keř či Anděl páně 1 a 2. K nezapomenutelným divadelním rolím patří hlavní postavy ve hrách Teremin, Oblomov, Revizor či Černá díra.
Gabriela Vermelho, houslistka, violistka, hráčka na kvinton, zpěvačka, skladatelka, herečka a hudební experimentátorka v jedné osobě, se pohybuje na rozhraní mnoha hudebních stylů. Housle vystudovala na Ostravské univerzitě ve třídě proslulého profesora Zděňka Goly, vystupuje sólově i s předními umělci současné hudební generace a věnuje se interpretaci soudobé hudby. Je primáriem smyčcového kvarteta Gadrew Way, v roce 2013 založila hudební skupinu GaRe. Zároveň je zpěvačkou hudebního seskupení Escualo Quintet, které se věnuje především hudebnímu stylu tango argentino. Skládá scénickou a taneční hudbu i hudbu k celovečerním baletním představením a k dokumentárním filmům. V roce 2005 získala divadelní Cenu Alfréda Radoka.
Milan Cais, hudebník a vizuální umělec, absolvoval AVU (1999) a v současné době pracuje v oborech socha, kresba, instalace, scénografie, performance a video. Účastnil se řady společných výstav u nás i ve světě a jeho práce je zastoupena v několika sbírkách. Od roku 1988 dodnes působí ve skupině Tata Bojs jako skladatel, zpěvák, bubeník, textař, výtvarník a producent. Natočil s ní zatím deset řadových alb, za které skupina postupně obdržela desetkrát cenu Anděl a řadu dalších ocenění. Tvoří hudbu i k divadelním představením, filmu, občas do reklamy. Žije a pracuje v Praze.
Petr Ostrouchov je hudební skladatel, hudebník a producent, autor hudby k filmům, jako jsou Želary, Občanský průkaz, Klauni nebo filmová trilogie Zahradnictví (dosud získal osm nominací na cenu Český lev). V roce 2007 založil vydavatelství Animal Music zaměřené na jazzovou a alternativní hudbu, které dosud vydalo přes 100 alb, jež postupně získala již 23 cen Anděl. Hudebně produkoval nahrávky předních hudebních osobností a výrazných skupin, například Vladimíra Mišíka (alba Jednou tě potkám a Noční obraz), Ivy Bittové, Lenky Dusilové (album Řeka), skupiny Dunaj (album Za vodou), Dagmar Voňkové nebo kapely Korben Dallas. Pracuje též jako advokát se zaměřením na autorské právo ve filmovém a hudebním průmyslu.
Hedvika Mousa Bacha absolvovala Pražskou konzervatoř a HAMU ve třídě doc. Jany Bouškové. Zúčastnila se též řady mistrovských kurzů světoznámých harfistek (Isabelle Perrin, Maria Christina Cleary či Isabelle Moretti) a stáže na lausannské Haute École de Musique u Chantal Mathieu. Věnuje se komorní i sólové dráze a koncertuje po celé Evropě. S houslistkou Monikou Urbanovou tvoří od roku 2010 duo Beautiful Strings. Společně vydaly dvě alba: Beau Soir (2014, skladby francouzských mistrů impresionismu a romantismu) a Beautiful Strings (2020, s autory převážně 20. století). Zároveň je vyhledávanou interpretkou soudobé hudby a řadu skladeb současných skladatelů, například Martina Smolky či Tomáše Svobody, uvedla v premiéře. V roce 2016 založila (stále na světě jediný) rodinný harfový soubor Prah-a-harP kvartet, se kterým v roce 2019 vydala i CD. Nedílnou součástí jejích aktivit je též orchestrální a pedagogická činnost. V současně době působí na Mezinárodní konzervatoři v Praze a na ZUŠ Music Art.
Tomáš Liška studoval kontrabas na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka v Praze a dále magisterské studium na prestižní berlínské univerzitě Jazz Institut Berlin pod vedením renomovaných amerických hráčů a pedagogů Grega Cohena a Johna Hollenbecka. Vystupuje po celém světě. Liškovo debutové sólové album Invisible World (2009, Animal Music) obdrželo cenu Tais Awards 2009 a stejně jako následující alba (Milokraj, Bercheros Odyssey, Fragile Bliss a Invisible Faces) nominaci na Cenu Anděl. V současné době dělí svůj čas především mezi svůj autorský kvartet Invisible World a skupinu Robert Křesťan & Druhá tráva, ve které působí jako basista. Za album Hope (2020, Invisible Records) získal Cenu Anděl za nejlepší jazzové album roku.
Jiří Slavíček vystudoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě, v roce 1992 začal působit v Praze ve skupině The Four, s níž také zvítězil v soutěži Mezinárodního jazzového festivalu v Karlových Varech. Od té doby působil v různých uskupeních, s nimiž také realizoval řadu nahrávek. Spolupracoval s celou řadou skvělých českých i zahraničních muzikantů, mj. s Robertem Balzarem a jeho triem, Davidem Dorůžkou, Ondřejem Rumlem, Yvonne Sanchez, Matejem Benkem, Danem Bártou a jeho Illustratosphere, Kubou Stankiewiczem, Craigem Handym nebo Artem Farmerem.
Zdeňka Morávková je výtvarnice, ilustrátorka, pedagožka v Montessori škole. Je autorkou vizuálu představení Pišlické příběhy. Podílí se na vedení česko-německého festivalu hudby, literatury a umění “V centru/Im Zentrum”, který putuje každoročně po zajímavých místech Jesenicka. Ve své autorské tvorbě reflektuje přírodní elementy a každodenní život na venkově.
koncert 60 min., autorský projekt Beaty Hlavenkové podle knihy Filipa Rychlebského
Čte Ivan Trojan, zpívají a hrají Beata Hlavenková, Gabriela Vermelho, Milan Cais, Petr Ostrouchov, Tomáš Liška, Jiří Slavíček, Hedvika Mousa Bacha a Zdeňka Morávková
Návraty scénické adaptace pišlických dobrodružství na Struny dětem se staly tradicí, kterou (zatím) nehodláme porušit! Parta Pišliků a její akce „pračka“ či „Prdlefuc“ skvěle zrcadlí dětskou představivost a zálibu ve vytváření pro ně tak důležitého mikrosvěta. Nechte se akčními Pišliky opět či konečně strhnout a prožijte s nimi skvělá dobrodružství, která se stala i nestala – v tom světě, kde se „jako dějí“ prapodivné věci… Četba: Ivan Trojan; klávesy a zpěv: Beata Hlavenková; banjo a zpěv: Petr Ostrouchov; perkuse a zpěv: Milan Cais; ukulele a zpěv: Gabriela Vermelho; kontrabas: Tomáš Liška; bicí: Jiří Slavíček; harfa: Hedvika Mousa Bacha; animace: Zdeňka Morávková Piktogram notičkacena: 350věk: 4-6 / 7-9 / 10+ „Tak tuhle knížku mám fakt rád. Je to taková jakoby pišlická kronika – vypráví, jak nás tatínek dal Jáchymovi, jak ten nás potom pojmenoval a různě ozdobil. Píše se v ní, jak jsme se s Líkasem vyprali v pračce, jak jsme si udělali vrtulník z hodin a jak jsme se saunovali v troubě. Jéje, my jsme už prožili věcí! A co teprve, když jsme ve formuli ujížděli před Prdlefucem!“ Váš Pišlik Jalda
Beata Hlavenková, skladatelka, zpěvačka, pianistka a aranžérka je jednou z nejvýraznějších muzikantek s nezaměnitelným nadžánrovým autorským rukopisem. Držitelka již dvou cen Anděl vystudovala skladbu na Janáčkově konzervatoři v Ostravě a Master of Music na University of Massachusetts v oboru kompozice, jazzová kompozice a aranžování. Má na kontě šest sólových alb, nejnovější Žijutě vyšlo na podzim 2021. Je autorkou filmové hudby k filmu Dukla 61, Zátopek či nejnověji Král Šumavy, vše v režii Davida Ondříčka. Spolupracovala s řadou tuzemských i zahraničních muzikantů, nejdéle pak s Lenkou Dusilovou, se kterou vytvořila projekty Eternal Seekers a Baromantika. Skládá hudbu pro divadlo a věnuje se také tvorbě pro děti – vedle adaptace Pišlických příběhů je to například hudba ke knize Ó, ó, ó, vajíčko. Spolupracuje také s Loutkami v nemocnici nebo loutkovou scénou Bajka v Českém Těšíně. Učí na NYU a věnuje se hudebnímu mentoringu v rámci Stipendijní akademie MenART.
Ivan Trojan se stal vůdčí hereckou osobností Dejvického divadla. Patří k nejlepším a nejvytíženějším českým hercům současnosti (nejen divadelním a filmovým, ale také televizním a rozhlasovým), jehož civilní projev s nádechem jemné komiky je tak věrohodný, že se divák s jeho postavou dokáže snadno ztotožnit. Z dlouhé řady filmů jmenujme například Šarlatán, Ve stínu, Václav, Samotáři, Jedna ruka netleská, Příběhy obyčejného šílenství, Karamazovi, Mazaný Filip, Hořící keř či Anděl páně 1 a 2. K nezapomenutelným divadelním rolím patří hlavní postavy ve hrách Teremin, Oblomov, Revizor či Černá díra.
Gabriela Vermelho, houslistka, violistka, hráčka na kvinton, zpěvačka, skladatelka, herečka a hudební experimentátorka v jedné osobě, se pohybuje na rozhraní mnoha hudebních stylů. Housle vystudovala na Ostravské univerzitě ve třídě proslulého profesora Zděňka Goly, vystupuje sólově i s předními umělci současné hudební generace a věnuje se interpretaci soudobé hudby. Je primáriem smyčcového kvarteta Gadrew Way, v roce 2013 založila hudební skupinu GaRe. Zároveň je zpěvačkou hudebního seskupení Escualo Quintet, které se věnuje především hudebnímu stylu tango argentino. Skládá scénickou a taneční hudbu i hudbu k celovečerním baletním představením a k dokumentárním filmům. V roce 2005 získala divadelní Cenu Alfréda Radoka.
Milan Cais, hudebník a vizuální umělec, absolvoval AVU (1999) a v současné době pracuje v oborech socha, kresba, instalace, scénografie, performance a video. Účastnil se řady společných výstav u nás i ve světě a jeho práce je zastoupena v několika sbírkách. Od roku 1988 dodnes působí ve skupině Tata Bojs jako skladatel, zpěvák, bubeník, textař, výtvarník a producent. Natočil s ní zatím deset řadových alb, za které skupina postupně obdržela desetkrát cenu Anděl a řadu dalších ocenění. Tvoří hudbu i k divadelním představením, filmu, občas do reklamy. Žije a pracuje v Praze.
Petr Ostrouchov je hudební skladatel, hudebník a producent, autor hudby k filmům, jako jsou Želary, Občanský průkaz, Klauni nebo filmová trilogie Zahradnictví (dosud získal osm nominací na cenu Český lev). V roce 2007 založil vydavatelství Animal Music zaměřené na jazzovou a alternativní hudbu, které dosud vydalo přes 100 alb, jež postupně získala již 23 cen Anděl. Hudebně produkoval nahrávky předních hudebních osobností a výrazných skupin, například Vladimíra Mišíka (alba Jednou tě potkám a Noční obraz), Ivy Bittové, Lenky Dusilové (album Řeka), skupiny Dunaj (album Za vodou), Dagmar Voňkové nebo kapely Korben Dallas. Pracuje též jako advokát se zaměřením na autorské právo ve filmovém a hudebním průmyslu.
Hedvika Mousa Bacha absolvovala Pražskou konzervatoř a HAMU ve třídě doc. Jany Bouškové. Zúčastnila se též řady mistrovských kurzů světoznámých harfistek (Isabelle Perrin, Maria Christina Cleary či Isabelle Moretti) a stáže na lausannské Haute École de Musique u Chantal Mathieu. Věnuje se komorní i sólové dráze a koncertuje po celé Evropě. S houslistkou Monikou Urbanovou tvoří od roku 2010 duo Beautiful Strings. Společně vydaly dvě alba: Beau Soir (2014, skladby francouzských mistrů impresionismu a romantismu) a Beautiful Strings (2020, s autory převážně 20. století). Zároveň je vyhledávanou interpretkou soudobé hudby a řadu skladeb současných skladatelů, například Martina Smolky či Tomáše Svobody, uvedla v premiéře. V roce 2016 založila (stále na světě jediný) rodinný harfový soubor Prah-a-harP kvartet, se kterým v roce 2019 vydala i CD. Nedílnou součástí jejích aktivit je též orchestrální a pedagogická činnost. V současně době působí na Mezinárodní konzervatoři v Praze a na ZUŠ Music Art.
Tomáš Liška studoval kontrabas na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka v Praze a dále magisterské studium na prestižní berlínské univerzitě Jazz Institut Berlin pod vedením renomovaných amerických hráčů a pedagogů Grega Cohena a Johna Hollenbecka. Vystupuje po celém světě. Liškovo debutové sólové album Invisible World (2009, Animal Music) obdrželo cenu Tais Awards 2009 a stejně jako následující alba (Milokraj, Bercheros Odyssey, Fragile Bliss a Invisible Faces) nominaci na Cenu Anděl. V současné době dělí svůj čas především mezi svůj autorský kvartet Invisible World a skupinu Robert Křesťan & Druhá tráva, ve které působí jako basista. Za album Hope (2020, Invisible Records) získal Cenu Anděl za nejlepší jazzové album roku.
Jiří Slavíček vystudoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě, v roce 1992 začal působit v Praze ve skupině The Four, s níž také zvítězil v soutěži Mezinárodního jazzového festivalu v Karlových Varech. Od té doby působil v různých uskupeních, s nimiž také realizoval řadu nahrávek. Spolupracoval s celou řadou skvělých českých i zahraničních muzikantů, mj. s Robertem Balzarem a jeho triem, Davidem Dorůžkou, Ondřejem Rumlem, Yvonne Sanchez, Matejem Benkem, Danem Bártou a jeho Illustratosphere, Kubou Stankiewiczem, Craigem Handym nebo Artem Farmerem.
Zdeňka Morávková je výtvarnice, ilustrátorka, pedagožka v Montessori škole. Je autorkou vizuálu představení Pišlické příběhy. Podílí se na vedení česko-německého festivalu hudby, literatury a umění “V centru/Im Zentrum”, který putuje každoročně po zajímavých místech Jesenicka. Ve své autorské tvorbě reflektuje přírodní elementy a každodenní život na venkově.
Bubny a rytmy
Barloutka
http://strunydetem.cz/cs/udalost/bubny-a-rytmy-7tsjtr
Vedou Jan Hrovatitsch a Matěj Šíma
Pozor, pozor! Letošní bubnování bude jiné, než kdy jindy! S bubeníky-dobrodruhy Honzou Hrovatitschem a Matějem Šímou se budeš od samého začátku workshopu podílet na přípravě hudebně-vokálně pohybovém díle, které v závěru workshopu slavnostně zažije svou premiéru. Buď připraven a ve střehu, protože pokud vše správně secvičíme, jistojistě všechny uvedeme svým bubenickým umění v úžas! :)Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Jan Hrovatitsch hraje na bicí nástroje od čtyř let. Prošel si základním hudebním vzděláním na ZUŠ v Roudnici nad Labem, kde byl hned od prvního ročníku členem dechového orchestru mladých. Již s tímto tělesem cestoval po různých státech Evropy. Absolvoval Konzervatoř Jaroslava Ježka v Praze ve třídě profesora Miroslava Kympla a začal hrát v malých jazzových uskupeních a také ve školním Bigbandu Václava Kozla. S velkými bigbandovými tělesy spolupracuje dodnes. V letech 2003–2004 vystupoval jako Ringo Starr ve španělském projektu Beatles4ever na Kanárských ostrovech, následně účinkoval také v muzikálech na zaoceánských lodích, na kterých trávil vždy tři letní měsíce. Sedmnáct let působí jako hudebník a herec divadla Minor, sedmým rokem je ředitelem Základní umělecké školy ve Štětí. Ve Stavovském divadle hraje v inscenaci Oběd u Wittgensteina a v Národním divadle v pohádce Kráska a zvíře.
Matěj Šíma se věnuje hudbě již od raného mládí. V pěti letech začal hrát na klavír, z něhož velice rychle přesedlal k houslím. Časem si uvědomil, že je mu blízké hudbu skládat, a proto se dále začal učit hrát na kytaru, klavír, baskytaru či bicí nástroje. Vystudoval bakalářské studium na DAMU na Katedře alternativního a loutkového divadla, v současnosti působí v inscenacích divadla Minor, X10, MeetFactory, Vzletu a Národního divadla. Píše také hudbu k divadelním či pohybovým inscenacím, například pro taneční soubor POPBALET či kulturní prostor Vzlet.
Vedou Jan Hrovatitsch a Matěj Šíma
Pozor, pozor! Letošní bubnování bude jiné, než kdy jindy! S bubeníky-dobrodruhy Honzou Hrovatitschem a Matějem Šímou se budeš od samého začátku workshopu podílet na přípravě hudebně-vokálně pohybovém díle, které v závěru workshopu slavnostně zažije svou premiéru. Buď připraven a ve střehu, protože pokud vše správně secvičíme, jistojistě všechny uvedeme svým bubenickým umění v úžas! :)Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Jan Hrovatitsch hraje na bicí nástroje od čtyř let. Prošel si základním hudebním vzděláním na ZUŠ v Roudnici nad Labem, kde byl hned od prvního ročníku členem dechového orchestru mladých. Již s tímto tělesem cestoval po různých státech Evropy. Absolvoval Konzervatoř Jaroslava Ježka v Praze ve třídě profesora Miroslava Kympla a začal hrát v malých jazzových uskupeních a také ve školním Bigbandu Václava Kozla. S velkými bigbandovými tělesy spolupracuje dodnes. V letech 2003–2004 vystupoval jako Ringo Starr ve španělském projektu Beatles4ever na Kanárských ostrovech, následně účinkoval také v muzikálech na zaoceánských lodích, na kterých trávil vždy tři letní měsíce. Sedmnáct let působí jako hudebník a herec divadla Minor, sedmým rokem je ředitelem Základní umělecké školy ve Štětí. Ve Stavovském divadle hraje v inscenaci Oběd u Wittgensteina a v Národním divadle v pohádce Kráska a zvíře.
Matěj Šíma se věnuje hudbě již od raného mládí. V pěti letech začal hrát na klavír, z něhož velice rychle přesedlal k houslím. Časem si uvědomil, že je mu blízké hudbu skládat, a proto se dále začal učit hrát na kytaru, klavír, baskytaru či bicí nástroje. Vystudoval bakalářské studium na DAMU na Katedře alternativního a loutkového divadla, v současnosti působí v inscenacích divadla Minor, X10, MeetFactory, Vzletu a Národního divadla. Píše také hudbu k divadelním či pohybovým inscenacím, například pro taneční soubor POPBALET či kulturní prostor Vzlet.
Velká chutná porce jazzu
Malá scéna
http://strunydetem.cz/cs/udalost/velka-chutna-porce-jazzu-3xlUNG
Koncert 60 min., S.V.A Trio a hosté
Trojice renomovaných muzikantů s multižánrovými zkušenostmi se zaměřuje na vlastní tvorbu, kterou nelze jen tak uzavřít do jedné škatulky. S.V.A. Trio je na české scéně ojedinělým a inovativním souborem reflektujícím společné hudební vlivy a reagující na pestrý život uvnitř velkoměsta. Svůj styl proto označují jako „urban fusion“. Na festivalu Struny dětem se představí se špičkovými muzikanty Miroslavem Hloucalem a Milošem Dvořáčkem. Smyčcové trio tak doplní podmanivá jazzová trubka a hravé bicí. To je vpravdě skvělá příležitost ochutnat pořádnou porci hudby toulající se rozlehlou melodickou jazzovou krajinou. Housle: Alexey Aslamas; viola: Vladan Malinjak; violoncello: Šimon Marek; trubka: Miroslav Hloucal; bicí: Miloš Dvořáček Piktogram notičkacena: 250věk: 7-9 / 10+
Houslista Alexey Aslamas po studiu na brněnské konzervatoři u prof. Bohumila Kotmela přestoupil na Pražskou konzervatoř do třídy prof. Pavla Kudeláska. Absolvoval ji v roce 2005 Šostakovičovým houslovým koncertem č. 1. Ve studiu pokračoval na Akademii múzických umění ve třídě Jindřicha Pazdery a na na International Menuhin Music Academy Gstaad ve Švýcarsku u maestra Alberta Lysyho a Livia Prunaru. Zúčastnil se též nejrůznějších mistrovských kurzů. Kromě toho vystudoval dirigování na Konzervatoři Jaroslava Ježka, získal celou řadu ocenění, je primáriem Smyčcového kvarteta Pavla Bořkovce a zakladatelem a leaderem S.V.A. Trio, jež své debutové album s názvem Urban Fusions vydalo na podzim roku 2021. Paralelně praktikuje hru v nejrozmanitějších stylech od blues přes funk až k psytrance a hip hop (spolupráce s kapelami Cradle of Filth, Acute Dose, producenty DJ, Opia, Sirian). Jako skladatel a aranžer spolupracuje s Epoque Quartet, Apollon Quartet, Michalem Pavlíčkem, Monikou Načevou, Darou Rollins, Dashou, Chuckem Wansleym, DJ Wichem, Štěpánem Hebíkem 7x3. Je stálým dirigentem ve společnosti StarRecordings Production a Unique Orchestra.
Violista Vladan Malinjak absolvoval Plzeňskou konzervatoř, ve studiích pokračoval na Konzervatoři Jaroslava Ježka v jazzovém oddělení obor housle. Od roku 2010 je členem Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, vedle formace S.V.A. Trio působí také v kapele Anety Langerové či ve vícežánrovém smyčcovém kvartetu Unique Quartet či a S.V.A. trio.
Violoncellista Šimon Marek se hudbě začal věnovat v šesti letech u profesora Jana Vychytila na Hudební škole hlavního města Prahy, později na Gymnáziu Jana Nerudy s hudebním zaměřením. Ve studiu pokračoval u Mirko a Martina Škampových, roku 2006 se stal žákem Jana Kellera na Konzervatoři Jaroslava Ježka v Praze. Kromě violoncella studoval dva roky skladbu u profesora Karla Růžičky. V roce 2019 úspěšně zakončil studium na Akademii múzických umění v Praze ve třídě violoncellisty Mikaela Ericssona. Působí zejména na populární, jazzové a alternativní scéně. Založil vlastní vícežánrové smyčcové kvarteto Unique Quartet, které koncertuje a nahrává jak samostatně, tak ve spolupráci s předními hudebníky a zpěváky, u příležitosti větších nadžánrových projektů hraje v rozšířené podobě jakoUnique Orchestra. Vedle ansámblu S.V.A. Trio působí také v úspěšné pražské jazz-fusion formaci s názvem Ochepovsky Project, v popovém kvartetu De Facto Quartet a kapele Talaqpo, která se soustředí na alternativní hudbu. Svou hrou doprovázel divadelní představení, jako například Betonovou zahradu ve Švandově divadle či Black Black Woods Cirku La Putyky, dále působil v inscenacích divadla Studio DVA nebo divadla ABC.
Koncert 60 min., S.V.A Trio a hosté
Trojice renomovaných muzikantů s multižánrovými zkušenostmi se zaměřuje na vlastní tvorbu, kterou nelze jen tak uzavřít do jedné škatulky. S.V.A. Trio je na české scéně ojedinělým a inovativním souborem reflektujícím společné hudební vlivy a reagující na pestrý život uvnitř velkoměsta. Svůj styl proto označují jako „urban fusion“. Na festivalu Struny dětem se představí se špičkovými muzikanty Miroslavem Hloucalem a Milošem Dvořáčkem. Smyčcové trio tak doplní podmanivá jazzová trubka a hravé bicí. To je vpravdě skvělá příležitost ochutnat pořádnou porci hudby toulající se rozlehlou melodickou jazzovou krajinou. Housle: Alexey Aslamas; viola: Vladan Malinjak; violoncello: Šimon Marek; trubka: Miroslav Hloucal; bicí: Miloš Dvořáček Piktogram notičkacena: 250věk: 7-9 / 10+
Houslista Alexey Aslamas po studiu na brněnské konzervatoři u prof. Bohumila Kotmela přestoupil na Pražskou konzervatoř do třídy prof. Pavla Kudeláska. Absolvoval ji v roce 2005 Šostakovičovým houslovým koncertem č. 1. Ve studiu pokračoval na Akademii múzických umění ve třídě Jindřicha Pazdery a na na International Menuhin Music Academy Gstaad ve Švýcarsku u maestra Alberta Lysyho a Livia Prunaru. Zúčastnil se též nejrůznějších mistrovských kurzů. Kromě toho vystudoval dirigování na Konzervatoři Jaroslava Ježka, získal celou řadu ocenění, je primáriem Smyčcového kvarteta Pavla Bořkovce a zakladatelem a leaderem S.V.A. Trio, jež své debutové album s názvem Urban Fusions vydalo na podzim roku 2021. Paralelně praktikuje hru v nejrozmanitějších stylech od blues přes funk až k psytrance a hip hop (spolupráce s kapelami Cradle of Filth, Acute Dose, producenty DJ, Opia, Sirian). Jako skladatel a aranžer spolupracuje s Epoque Quartet, Apollon Quartet, Michalem Pavlíčkem, Monikou Načevou, Darou Rollins, Dashou, Chuckem Wansleym, DJ Wichem, Štěpánem Hebíkem 7x3. Je stálým dirigentem ve společnosti StarRecordings Production a Unique Orchestra.
Violista Vladan Malinjak absolvoval Plzeňskou konzervatoř, ve studiích pokračoval na Konzervatoři Jaroslava Ježka v jazzovém oddělení obor housle. Od roku 2010 je členem Symfonického orchestru hl. m. Prahy FOK, vedle formace S.V.A. Trio působí také v kapele Anety Langerové či ve vícežánrovém smyčcovém kvartetu Unique Quartet či a S.V.A. trio.
Violoncellista Šimon Marek se hudbě začal věnovat v šesti letech u profesora Jana Vychytila na Hudební škole hlavního města Prahy, později na Gymnáziu Jana Nerudy s hudebním zaměřením. Ve studiu pokračoval u Mirko a Martina Škampových, roku 2006 se stal žákem Jana Kellera na Konzervatoři Jaroslava Ježka v Praze. Kromě violoncella studoval dva roky skladbu u profesora Karla Růžičky. V roce 2019 úspěšně zakončil studium na Akademii múzických umění v Praze ve třídě violoncellisty Mikaela Ericssona. Působí zejména na populární, jazzové a alternativní scéně. Založil vlastní vícežánrové smyčcové kvarteto Unique Quartet, které koncertuje a nahrává jak samostatně, tak ve spolupráci s předními hudebníky a zpěváky, u příležitosti větších nadžánrových projektů hraje v rozšířené podobě jakoUnique Orchestra. Vedle ansámblu S.V.A. Trio působí také v úspěšné pražské jazz-fusion formaci s názvem Ochepovsky Project, v popovém kvartetu De Facto Quartet a kapele Talaqpo, která se soustředí na alternativní hudbu. Svou hrou doprovázel divadelní představení, jako například Betonovou zahradu ve Švandově divadle či Black Black Woods Cirku La Putyky, dále působil v inscenacích divadla Studio DVA nebo divadla ABC.
Ó, Ó, Ó, vajíčko!
Velký sál
http://strunydetem.cz/cs/udalost/o-o-o-vajicko-6LyOw3
Koncert 45 min., Beata Hlavenková, Patrik Hlavenka, Martha Issová a další
Milostný příběh z hmyzí říše v koncertní podobě je o velké lásce a odhodlání. Na cestě za poznáním a pravou láskou zažije náš hmyzí hrdina houseňák Pepík mezi stébly ševelící trávy plno nečekaných setkání a překvapivých proměn. Jimi vás provede společně s tvůrci hudby Martha Issová. Koncertní premiéru hmyzího příběhu přinesly Struny dětem v roce 2021, a protože ohlas byl převeliký, rozhodli jsme se pro opětovné uvedení. Autorkou knižní předlohy s ilustracemi Milana Starého i scénické adaptace je Ester Stará, hudbu složili Beata Hlavenková (autorka úspěšné hudební adaptace Pišlických příběhů) a Patrik Hlavenka, doprovodnou animaci připravil Vojtěch Starý.
POZOR, speciální příprava na koncert - Přeměna v neodolatelného hmyzáka čeká i na vás – je pro ni potřeba přijít dřív a vyrobit si na přípravném workshopu pod vedením ilustrátora Milana Starého svou masku! Hra přeje připraveným a cesta za poznáním se bez ní neobejde. Piktogram notičkacena: 350 (v ceně dětské vstupenky je přípravný workshop dostupný 60 min před koncertem v Ponorce a v Uších divadla Minor)věk: 4-6, 7-9
Beata Hlavenková, skladatelka, zpěvačka, pianistka a aranžérka je jednou z nejvýraznějších muzikantek s nezaměnitelným nadžánrovým autorským rukopisem. Vystudovala skladbu na Janáčkově konzervatoři v Ostravě a Master of Music na University of Massachusetts v oboru kompozice, jazzová kompozice a aranžování. Má na kontě pět sólových alb. Za poslední Sně (2019) získala cenu Anděl jako Interpretka roku. Je autorkou filmové hudby k filmu Dukla 61 nebo nejnověji k Zátopkovi. Spolupracovala s řadou tuzemských i zahraničních muzikantů, nejdéle pak s Lenkou Dusilovou, se kterou vytvořila projekty Eternal Seekers a Baromantiku. Skládá hudbu pro divadlo a věnuje se také tvorbě pro děti – vedle adaptace Pišlických příběhů je to například hudba ke knize Ó, ó, ó, vajíčko. Spolupracuje také s Loutkami v nemocnici nebo loutkovou scénou Bajka v Českém Těšíně. Učí na NYU a věnuje se též hudebnímu mentoringu v rámci Stipendijní akademie MenART.
Martha Issová, divadelní i filmová herečka a v současné době jedna z nejvýraznějších tváří Dejvického divadla, absolvovala Pražskou konzervatoř. Už během studia se objevila před kamerou, například v pohádkovém příběhu Františka aneb O zelených svících a Černé Matce Boží (1999). Od té doby natočila řadu filmových i televizních snímků (Hop nebo trop, Dobrá čtvrť, Kukačky, Tajnosti, Sedmero krkavců a další). Za roli Ofky ve filmu Děti noci získala Křišťálový globus na MFF v Karlových Varech a nominaci na Českého lva, za ztvárnění postavy hornické matky Marie ve snímku Dukla 61 pak nominaci v kategorii Nejlepší herečka na Mezinárodním televizním festivalu v Monte Carlu. Naposledy zazářila ve filmu Zátopek Davida Ondříčka v roli Dany Zátopková, za kterou byla nominována na Českého lva. Od roku 2006 je ve stálém angažmá v Dejvickém divadle (její první velkou rolí zde byla Otýlie v dramatu Spřízněni volbou v režii J. A. Pitínského. Kytaristu, skladatele a producenta
Patrika Hlavenku znají hudební fanoušci zejména pod pseudonymem Patrick Karpentski. Pod tímto jménem vystupoval ve skupinách Toxique, Lake Malawi a ve formaci Baromantika s Lenkou Dusilovou. Spolupodílí se – autorsky, producentsky či jako aranžér – též na albech Beaty Hlavenkové. V letech 2001–2004 absolvoval magisterské studium v oboru Jazzová kompozice a aranžování na University of Massachusetts v USA. Po návratu ze studií vydali společně s Beatou jazzové album autorských skladeb S`aight. Patrik se věnuje i aktivitám v oblasti hudebního vzdělávání. V roce 2010 inicioval vznik Katedry jazzové interpretace – historicky prvního vysokoškolského oddělení se zaměřením na jazz. Po mnoho let rovněž působil jako pedagog na New York University in Prague. V současné době se věnuje především vlastní hudební tvorbě.
Ester Stará vystudovala speciální pedagogiku na PedF UK, pracuje jako speciální pedagožka a logopedka. Je patronkou Zlatého dítěte, kreativní soutěže na podporu čtenářství a současně píše knížky pro děti. Díky zkušenostem z praxe a spolupráci s manželem, ilustrátorem Milanem Starým, stojí za vznikem knih zaměřených na rozvoj komunikačních dovedností, např. Povíš mi to? nebo Mařenka už říká Ř!. Píše také pohádky a příběhy pro mladší školáky. Text knihy Chrochtík a Kvikalka na cestě za blýskavým prasátkem byl oceněn Zlatou stuhou, knihy A pak se to stalo, Šedík a Bubi a Jedééém! byly zapsány do prestižního mezinárodního katalogu The White Ravens. Její knihy vycházej též v zahraničí.
Milan Starý vystudoval češtinu a výtvarnou výchovu na PedF UK a do roku 2000, kdy začal tvořit ve svobodném povolání, působil jako pedagog a ilustrátor. Věnuje se převážně ilustrováním knih pro děti i dospělé, malbě a grafice, spoluorganizuje výtvarné dílny. Spolupracuje např. s nakladatelstvími 65. pole, Euromedia, Albatros, B4U, Paseka. Publikace s jeho ilustracemi vycházejí u nás i v zahraničí. Často se podílí na knížkách své manželky Ester Staré. Oblibu si získala třeba dokreslovací kniha Dům za mlhou nebo Šedík a Bubi, jež získala ocenění Zlatá stuha a byla zapsána do prestižního mezinárodního katalogu The White Ravens.
Koncert 45 min., Beata Hlavenková, Patrik Hlavenka, Martha Issová a další
Milostný příběh z hmyzí říše v koncertní podobě je o velké lásce a odhodlání. Na cestě za poznáním a pravou láskou zažije náš hmyzí hrdina houseňák Pepík mezi stébly ševelící trávy plno nečekaných setkání a překvapivých proměn. Jimi vás provede společně s tvůrci hudby Martha Issová. Koncertní premiéru hmyzího příběhu přinesly Struny dětem v roce 2021, a protože ohlas byl převeliký, rozhodli jsme se pro opětovné uvedení. Autorkou knižní předlohy s ilustracemi Milana Starého i scénické adaptace je Ester Stará, hudbu složili Beata Hlavenková (autorka úspěšné hudební adaptace Pišlických příběhů) a Patrik Hlavenka, doprovodnou animaci připravil Vojtěch Starý.
POZOR, speciální příprava na koncert - Přeměna v neodolatelného hmyzáka čeká i na vás – je pro ni potřeba přijít dřív a vyrobit si na přípravném workshopu pod vedením ilustrátora Milana Starého svou masku! Hra přeje připraveným a cesta za poznáním se bez ní neobejde. Piktogram notičkacena: 350 (v ceně dětské vstupenky je přípravný workshop dostupný 60 min před koncertem v Ponorce a v Uších divadla Minor)věk: 4-6, 7-9
Beata Hlavenková, skladatelka, zpěvačka, pianistka a aranžérka je jednou z nejvýraznějších muzikantek s nezaměnitelným nadžánrovým autorským rukopisem. Vystudovala skladbu na Janáčkově konzervatoři v Ostravě a Master of Music na University of Massachusetts v oboru kompozice, jazzová kompozice a aranžování. Má na kontě pět sólových alb. Za poslední Sně (2019) získala cenu Anděl jako Interpretka roku. Je autorkou filmové hudby k filmu Dukla 61 nebo nejnověji k Zátopkovi. Spolupracovala s řadou tuzemských i zahraničních muzikantů, nejdéle pak s Lenkou Dusilovou, se kterou vytvořila projekty Eternal Seekers a Baromantiku. Skládá hudbu pro divadlo a věnuje se také tvorbě pro děti – vedle adaptace Pišlických příběhů je to například hudba ke knize Ó, ó, ó, vajíčko. Spolupracuje také s Loutkami v nemocnici nebo loutkovou scénou Bajka v Českém Těšíně. Učí na NYU a věnuje se též hudebnímu mentoringu v rámci Stipendijní akademie MenART.
Martha Issová, divadelní i filmová herečka a v současné době jedna z nejvýraznějších tváří Dejvického divadla, absolvovala Pražskou konzervatoř. Už během studia se objevila před kamerou, například v pohádkovém příběhu Františka aneb O zelených svících a Černé Matce Boží (1999). Od té doby natočila řadu filmových i televizních snímků (Hop nebo trop, Dobrá čtvrť, Kukačky, Tajnosti, Sedmero krkavců a další). Za roli Ofky ve filmu Děti noci získala Křišťálový globus na MFF v Karlových Varech a nominaci na Českého lva, za ztvárnění postavy hornické matky Marie ve snímku Dukla 61 pak nominaci v kategorii Nejlepší herečka na Mezinárodním televizním festivalu v Monte Carlu. Naposledy zazářila ve filmu Zátopek Davida Ondříčka v roli Dany Zátopková, za kterou byla nominována na Českého lva. Od roku 2006 je ve stálém angažmá v Dejvickém divadle (její první velkou rolí zde byla Otýlie v dramatu Spřízněni volbou v režii J. A. Pitínského. Kytaristu, skladatele a producenta
Patrika Hlavenku znají hudební fanoušci zejména pod pseudonymem Patrick Karpentski. Pod tímto jménem vystupoval ve skupinách Toxique, Lake Malawi a ve formaci Baromantika s Lenkou Dusilovou. Spolupodílí se – autorsky, producentsky či jako aranžér – též na albech Beaty Hlavenkové. V letech 2001–2004 absolvoval magisterské studium v oboru Jazzová kompozice a aranžování na University of Massachusetts v USA. Po návratu ze studií vydali společně s Beatou jazzové album autorských skladeb S`aight. Patrik se věnuje i aktivitám v oblasti hudebního vzdělávání. V roce 2010 inicioval vznik Katedry jazzové interpretace – historicky prvního vysokoškolského oddělení se zaměřením na jazz. Po mnoho let rovněž působil jako pedagog na New York University in Prague. V současné době se věnuje především vlastní hudební tvorbě.
Ester Stará vystudovala speciální pedagogiku na PedF UK, pracuje jako speciální pedagožka a logopedka. Je patronkou Zlatého dítěte, kreativní soutěže na podporu čtenářství a současně píše knížky pro děti. Díky zkušenostem z praxe a spolupráci s manželem, ilustrátorem Milanem Starým, stojí za vznikem knih zaměřených na rozvoj komunikačních dovedností, např. Povíš mi to? nebo Mařenka už říká Ř!. Píše také pohádky a příběhy pro mladší školáky. Text knihy Chrochtík a Kvikalka na cestě za blýskavým prasátkem byl oceněn Zlatou stuhou, knihy A pak se to stalo, Šedík a Bubi a Jedééém! byly zapsány do prestižního mezinárodního katalogu The White Ravens. Její knihy vycházej též v zahraničí.
Milan Starý vystudoval češtinu a výtvarnou výchovu na PedF UK a do roku 2000, kdy začal tvořit ve svobodném povolání, působil jako pedagog a ilustrátor. Věnuje se převážně ilustrováním knih pro děti i dospělé, malbě a grafice, spoluorganizuje výtvarné dílny. Spolupracuje např. s nakladatelstvími 65. pole, Euromedia, Albatros, B4U, Paseka. Publikace s jeho ilustracemi vycházejí u nás i v zahraničí. Často se podílí na knížkách své manželky Ester Staré. Oblibu si získala třeba dokreslovací kniha Dům za mlhou nebo Šedík a Bubi, jež získala ocenění Zlatá stuha a byla zapsána do prestižního mezinárodního katalogu The White Ravens.
Průvodce po hudební galaxii
Barloutka
Barloutka
http://strunydetem.cz/cs/udalost/pruvodce-po-hudebni-galaxii-2MejQM
Workshop 60 min, vede Eliška Vidomus
Jak zní skladby inspirované vesmírem? Které hudební nástroje dokážou nejlépe napodobit hlasy a zvuky zvířat a proč? Workshop s hudebnicí a rozhlasovou redaktorkou Eliškou Vidomus nabídne k poslechu třeba Karneval zvířat od Camilla Saint-Saënse nebo Planety od Gustava Holsta a zaměří se na to, jak rytmus, tempo, dynamika nebo volba nástrojů určují charakter hudby. Kromě poslechu si něco napíšeš či nakreslíš do pracovních listů plných hravých úkolů a zamyslíme se také nad tím, jak se náš zážitek z hudby mění podle toho, jak ji posloucháme – ať už je to na koncertě, v rádiu, či úplně v ústraní ve sluchátkách. Tak nastraž uši a vyraz do hudební galaxie! Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Eliška Vidomus vystudovala Vyšší odbornou školu publicistiky, skladbu na Konzervatoři Jaroslava Ježka a hudební vědu na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy. Před čtrnácti lety založila kapelu Fanfán Tulipán, která hraje originální symbiózu jazzu, funku i filmové hudby. Animovaný klip k titulní písni jejich alba Genius noci byl v roce 2019 uveden na festivalu AniFilm. Kromě koncertů v jazzových klubech a na festivalech s kapelou připravila i řadu vystoupení pro malé diváky, pro publikum festivalu Struny dětem to bylo v roce 2017. Eliška připravuje pro Český rozhlas Vltava pořady o různých hudebních fúzích vycházejících nejčastěji z jazzu. Elišku samotnou velmi baví skandinávský a francouzský jazz, tvorba Františka Skály, výroba koláží a výlety do Českého středohoří.
Workshop 60 min, vede Eliška Vidomus
Jak zní skladby inspirované vesmírem? Které hudební nástroje dokážou nejlépe napodobit hlasy a zvuky zvířat a proč? Workshop s hudebnicí a rozhlasovou redaktorkou Eliškou Vidomus nabídne k poslechu třeba Karneval zvířat od Camilla Saint-Saënse nebo Planety od Gustava Holsta a zaměří se na to, jak rytmus, tempo, dynamika nebo volba nástrojů určují charakter hudby. Kromě poslechu si něco napíšeš či nakreslíš do pracovních listů plných hravých úkolů a zamyslíme se také nad tím, jak se náš zážitek z hudby mění podle toho, jak ji posloucháme – ať už je to na koncertě, v rádiu, či úplně v ústraní ve sluchátkách. Tak nastraž uši a vyraz do hudební galaxie! Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Eliška Vidomus vystudovala Vyšší odbornou školu publicistiky, skladbu na Konzervatoři Jaroslava Ježka a hudební vědu na Filozofické fakultě Univerzity Karlovy. Před čtrnácti lety založila kapelu Fanfán Tulipán, která hraje originální symbiózu jazzu, funku i filmové hudby. Animovaný klip k titulní písni jejich alba Genius noci byl v roce 2019 uveden na festivalu AniFilm. Kromě koncertů v jazzových klubech a na festivalech s kapelou připravila i řadu vystoupení pro malé diváky, pro publikum festivalu Struny dětem to bylo v roce 2017. Eliška připravuje pro Český rozhlas Vltava pořady o různých hudebních fúzích vycházejících nejčastěji z jazzu. Elišku samotnou velmi baví skandinávský a francouzský jazz, tvorba Františka Skály, výroba koláží a výlety do Českého středohoří.
Pódium... Kuk... Vodička!
Malá scéna
http://strunydetem.cz/cs/udalost/pooodium-kuk-vodicka-781Tzh
Koncert 60 min., Jiří Vodička a Martin Kasík
Jednou z dalších oblíbených tradic festivalu se stává setkání s klasickou hudbou podané s vtipem a nadhledem. Že nejde v žádném případě o nudu, přesvědčili nejen dětské festivalové publikum jeden z našich NEJ sólových houslistů Jiří Vodička a klavírista Martin Kasík, který jako málokdo umí zachytit atmosféru okamžiku a bohatou škálu nálad. Nenechte si ujít jejich další „setkání u houslí", které bude opět jiskřit, bavit a překypovat vášní i emocemi. A to i díky skvělému průvodci Filipu Jevičovi. Piktogram notičkacena: 250věk: 7-9 / 10+
Jiří Vodička patří k nejvýznamnějším a nejvyhledávanějším českým houslistům. Upozornil na sebe vítězstvím v řadě domácích i mezinárodních soutěží, na vysokou školu byl přijat mimořádně již ve 14 letech (Institut pro umělecká studia v Ostravě, třída renomovaného profesora Zdeňka Goly). Pravidelně vystupuje s významnými českými i zahraničními orchestry a spolupracuje s významnými dirigenty, mimo jiné Jakubem Hrůšou či Tomášem Netopilem. Jako komorní hráč vystupuje s vynikajícími pianisty Martinem Kasíkem, Ivo Kahánkem nebo Ivanem Klánským a je zván na přední festivaly (Kammermusikfest Gidona Kremmera, Pražské jaro, Janáčkův máj). V roce 2020 založil Klavírní trio České filharmonie, které zvítězilo v mezinárodní soutěži Vienna International Music Competition, čímž se mu dostalo výsady zahájit v září 2021 „Koncertem vítězů“ sezonu vídeňského Musikvereinu. Na své první sólové album Violino Solo (Supraphon, 2014) nahrál jedny z nejtěžších skladeb pro sólové housle. Působí též jako pedagog na Pražské konzervatoři a Ostravské univerzitě.
Martin Kasík se hře na klavír věnuje již od 4 let. Studoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě (pod vedením Mgr. Moniky Tugedliebové) a HAMU v Praze ve třídě prof. Ivana Klánského. Je vítězem mnoha domácích i mezinárodních soutěží, mimo jiné soutěže Pražského Jara 1998 či jedné z nejprestižnějších světových soutěží Young Concert Artists Competition v New Yorku (1999). Mezi jeho dalšími oceněními nechybí Davidoff Prix (2000) či Cena Harmonie pro nejúspěšnějšího mladého umělce za rok 2002. Koncertoval v řadě prestižních koncertních sálů v Evropě i v Americe. Pravidelně spolupracuje s Českou filharmonií a Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK, se kterými podnikl turné po USA a Japonsku. V roce 2008 se stal prezidentem Chopinova festivalu v Mariánských Lázních, od roku 2009 vyučuje na Pražské konzervatoři. Jako pedagog působí rovněž na Akademii múzických umění v Praze. Ve spolupráci se Supraphonem a ArcoDiva vydal již 12 CD.
Filip Jevič je multidisciplinární osobnost – vedle herectví a režie se věnuje naplno fyzioterapii dětí. I v této oblasti mu herecký talent pomáhá v dětech podněcovat motivaci a neváhá si „vypůjčovat“ řadu dalších technik a metod, třeba těch inspirovaných novým cirkusem. Obor herectví i režie vystudoval na pražské DAMU, v letech 2004 až 2013 působil v angažmá divadla Minor, z rolí zmiňme například Olda Shatterhanda v představení Vinnetou či Bruncvíka (ocenění za herecký výkon z festivalu Skupova Plzeň v roce 2006 a 2008) či Anděla v představení Vánoce aneb Příběh o narození. V jeho režii vznikla celá řada představení, například Dlouhý, Široký a Bystrozraký (hlavní cena festivalu Přelet nad loutkářským hnízdem v roce 2003), O rackovi a kočce, která ho naučila létat (pro Dejvické divadlo, 2006), Ronja, dcera loupežníka (2020) nebo Bajaja pro Studio Damúza. V letech 2007–2012 připravoval programovou koncepci festivalu VyšeHrátky, koncepčně i režijně se mezi roky 2013 a 2017 ujímal projektu Barokní noc na zámku Český Krumlov. Nejen jako režisér, ale též jako scenárista připravil představení Karneval zvířat a Péťa a vlk pro Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. Věnuje se též moderování, například v letech 2009 až 2014 byl netradičním průvodcem festivalu Struny dětem.
Koncert 60 min., Jiří Vodička a Martin Kasík
Jednou z dalších oblíbených tradic festivalu se stává setkání s klasickou hudbou podané s vtipem a nadhledem. Že nejde v žádném případě o nudu, přesvědčili nejen dětské festivalové publikum jeden z našich NEJ sólových houslistů Jiří Vodička a klavírista Martin Kasík, který jako málokdo umí zachytit atmosféru okamžiku a bohatou škálu nálad. Nenechte si ujít jejich další „setkání u houslí", které bude opět jiskřit, bavit a překypovat vášní i emocemi. A to i díky skvělému průvodci Filipu Jevičovi. Piktogram notičkacena: 250věk: 7-9 / 10+
Jiří Vodička patří k nejvýznamnějším a nejvyhledávanějším českým houslistům. Upozornil na sebe vítězstvím v řadě domácích i mezinárodních soutěží, na vysokou školu byl přijat mimořádně již ve 14 letech (Institut pro umělecká studia v Ostravě, třída renomovaného profesora Zdeňka Goly). Pravidelně vystupuje s významnými českými i zahraničními orchestry a spolupracuje s významnými dirigenty, mimo jiné Jakubem Hrůšou či Tomášem Netopilem. Jako komorní hráč vystupuje s vynikajícími pianisty Martinem Kasíkem, Ivo Kahánkem nebo Ivanem Klánským a je zván na přední festivaly (Kammermusikfest Gidona Kremmera, Pražské jaro, Janáčkův máj). V roce 2020 založil Klavírní trio České filharmonie, které zvítězilo v mezinárodní soutěži Vienna International Music Competition, čímž se mu dostalo výsady zahájit v září 2021 „Koncertem vítězů“ sezonu vídeňského Musikvereinu. Na své první sólové album Violino Solo (Supraphon, 2014) nahrál jedny z nejtěžších skladeb pro sólové housle. Působí též jako pedagog na Pražské konzervatoři a Ostravské univerzitě.
Martin Kasík se hře na klavír věnuje již od 4 let. Studoval Janáčkovu konzervatoř v Ostravě (pod vedením Mgr. Moniky Tugedliebové) a HAMU v Praze ve třídě prof. Ivana Klánského. Je vítězem mnoha domácích i mezinárodních soutěží, mimo jiné soutěže Pražského Jara 1998 či jedné z nejprestižnějších světových soutěží Young Concert Artists Competition v New Yorku (1999). Mezi jeho dalšími oceněními nechybí Davidoff Prix (2000) či Cena Harmonie pro nejúspěšnějšího mladého umělce za rok 2002. Koncertoval v řadě prestižních koncertních sálů v Evropě i v Americe. Pravidelně spolupracuje s Českou filharmonií a Symfonickým orchestrem hl. města Prahy FOK, se kterými podnikl turné po USA a Japonsku. V roce 2008 se stal prezidentem Chopinova festivalu v Mariánských Lázních, od roku 2009 vyučuje na Pražské konzervatoři. Jako pedagog působí rovněž na Akademii múzických umění v Praze. Ve spolupráci se Supraphonem a ArcoDiva vydal již 12 CD.
Filip Jevič je multidisciplinární osobnost – vedle herectví a režie se věnuje naplno fyzioterapii dětí. I v této oblasti mu herecký talent pomáhá v dětech podněcovat motivaci a neváhá si „vypůjčovat“ řadu dalších technik a metod, třeba těch inspirovaných novým cirkusem. Obor herectví i režie vystudoval na pražské DAMU, v letech 2004 až 2013 působil v angažmá divadla Minor, z rolí zmiňme například Olda Shatterhanda v představení Vinnetou či Bruncvíka (ocenění za herecký výkon z festivalu Skupova Plzeň v roce 2006 a 2008) či Anděla v představení Vánoce aneb Příběh o narození. V jeho režii vznikla celá řada představení, například Dlouhý, Široký a Bystrozraký (hlavní cena festivalu Přelet nad loutkářským hnízdem v roce 2003), O rackovi a kočce, která ho naučila létat (pro Dejvické divadlo, 2006), Ronja, dcera loupežníka (2020) nebo Bajaja pro Studio Damúza. V letech 2007–2012 připravoval programovou koncepci festivalu VyšeHrátky, koncepčně i režijně se mezi roky 2013 a 2017 ujímal projektu Barokní noc na zámku Český Krumlov. Nejen jako režisér, ale též jako scenárista připravil představení Karneval zvířat a Péťa a vlk pro Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK. Věnuje se též moderování, například v letech 2009 až 2014 byl netradičním průvodcem festivalu Struny dětem.
Objev kus světa
Velký sál
http://strunydetem.cz/cs/udalost/objev-kus-sveta-8IhRRj
Koncert 60 min., BraAgas
Lidová muzika z různých koutů Evropy – i toho moravského – na vás čeká na koncertě kapely BraAgas. Krásně sladěné dámské vokály, historické i etnické nástroje, lidové nebo historické kostýmy – to vše vytváří dokonalou pastvou pro uši i oči. V podání BraAgas mají lidovky ten správný říz a baví i to nejnáročnější publikum (včetně jejich vlastní dětí). Své publikum dokážou zkrátka ukázkově přivést k bodu varu. Zpěv, cistra, nyckelharpa, kytara a dudy: Kateřina Göttlichová; zpěv, flétny, klarinet, šalimo, šalmaje a dudy: Karla Braunová; - zpěv, housle a fidula: Michala Sekyrová; zpěv, perkuse – davul, darbuka, cajon: Michaela Krbcová; kontrabas a basse de viole: Karel Zich Piktogram notičkacena: 250věk: 4-6, 7-9, 10+
BraAgas interpretuje lidové písně z celé Evropy. Repertoár této převážně ženské kapely, jež hraje a zpívá od roku 2017, tvoří z velké části sefardské písně a písně z oblasti Ibérie, v poslední době si libují v melodiích z Moravy, ale ráda zabrousí i do skandinávského a balkánského fokloru. Ve svých úpravách se snaží využít rozmanitosti původu jednotlivých písní, jež interpretují na etnické a historické nástroje, na nimiž se vznášejí skvělé ženské vokály v takových harmoniích, o jaké si písnička říká svým původem. BraAgas odehráli desítky koncertů doma i v zahraničí a vystoupili na řadě festivalů (například Colours of Ostrava, MFT Zlatá Praha, Rainforest world music festival na Borneu, EBU Folk Festival v Kolíně nad Rýnem nebo festival Sur Jahan v Indii). Vydali sedm desek, řada z nich se dočkala mnoha ocenění (například cena Anděl v kategorii world music v roce 2009 či 2014). Jejich zatím poslední album – kompilace „best of“ Bestiále - se drží na 17. příčce ve světovém žebříčku Transglobal World Music Charts.
Koncert 60 min., BraAgas
Lidová muzika z různých koutů Evropy – i toho moravského – na vás čeká na koncertě kapely BraAgas. Krásně sladěné dámské vokály, historické i etnické nástroje, lidové nebo historické kostýmy – to vše vytváří dokonalou pastvou pro uši i oči. V podání BraAgas mají lidovky ten správný říz a baví i to nejnáročnější publikum (včetně jejich vlastní dětí). Své publikum dokážou zkrátka ukázkově přivést k bodu varu. Zpěv, cistra, nyckelharpa, kytara a dudy: Kateřina Göttlichová; zpěv, flétny, klarinet, šalimo, šalmaje a dudy: Karla Braunová; - zpěv, housle a fidula: Michala Sekyrová; zpěv, perkuse – davul, darbuka, cajon: Michaela Krbcová; kontrabas a basse de viole: Karel Zich Piktogram notičkacena: 250věk: 4-6, 7-9, 10+
BraAgas interpretuje lidové písně z celé Evropy. Repertoár této převážně ženské kapely, jež hraje a zpívá od roku 2017, tvoří z velké části sefardské písně a písně z oblasti Ibérie, v poslední době si libují v melodiích z Moravy, ale ráda zabrousí i do skandinávského a balkánského fokloru. Ve svých úpravách se snaží využít rozmanitosti původu jednotlivých písní, jež interpretují na etnické a historické nástroje, na nimiž se vznášejí skvělé ženské vokály v takových harmoniích, o jaké si písnička říká svým původem. BraAgas odehráli desítky koncertů doma i v zahraničí a vystoupili na řadě festivalů (například Colours of Ostrava, MFT Zlatá Praha, Rainforest world music festival na Borneu, EBU Folk Festival v Kolíně nad Rýnem nebo festival Sur Jahan v Indii). Vydali sedm desek, řada z nich se dočkala mnoha ocenění (například cena Anděl v kategorii world music v roce 2009 či 2014). Jejich zatím poslední album – kompilace „best of“ Bestiále - se drží na 17. příčce ve světovém žebříčku Transglobal World Music Charts.
Pohádka o písničce
Barloutka
Barloutka
http://strunydetem.cz/cs/udalost/pohadka-o-pisnicce-6gT7a2
Workshop 45 min., vede Radka Fišarová
Jakou moc má písnička? Představte si, co se stane, když se povede písničku oživit tak, že si s námi začne hrát… Nebo s námi začne tancovat a povídat! Zkusíme to spolu na tomto workshopu: vytvoříme příběh o písničce, tu se společně naučíme a vytvoříme k ní hravou formou jednoduchý dialog. A ejhle, z písničky se stane hra, rozložíme ji a zase poskládáme dohromady. Pomůže nám tleskání, mluvení, taneček i jednoduchá herecká gesta. Role průvodkyně pohádkovým světem písniček se ujímá výjimečná dáma naší muzikálové scény Radka Fišarová. Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 4-6 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Zpěvačka Radka Fišarová, uhrančivá dáma české muzikálové scény, zpívá a koncertuje od dětství. Díky muzikálovému představení Edith – vrabčák z předměstí se začala věnovat šansonu, jejž interpretuje s takovou přesvědčivostí, že si vysloužila přízvisko „česká Edith Piaf“. Její tvorba je však žánrově velmi pestrá (její začátky jsou spojeny s folkem a country) a spolupracuje s celou řadou muzikantů napříč žánry i symfonickými orchestry. Šansonům tak otevírá nové cesty díky netradičním aranžím (například ve spolupráci s předním skladatel Alešem Březinou na CD Rendez-vous). Nedílnou součástí jejího repertoáru je i vlastní autorská tvorba.Radka Fišarová vystudovala Konzervatoř Jaroslava Ježka, ve dvaceti letech uspěla v konkurzu na svou první hlavní roli v životě – roli Evity. Od té doby má za sebou již dlouhou řadu muzikálových rolí, vyzkoušela si také operu, účinkovala v projektu Bernsteinova mše. Několik let moderovala Noční Mikrofórum na Dvojce Českého rozhlasu. Se skupinou českých výtvarníků ve spolupráci s Galerií La Femme vystupovala na vernisážích v Brazílii, Kanadě či Ekvádoru. Její sólová diskografie vychází především z francouzského šansonu (Pocta Edith Piaf, Paris Paris, Pod pařížským nebem, Rendez-vous, Madamme de Paris, Život v růžích), hostovala však na řadě nahrávek různých žánrů (Velvet revolution, Ozvěny z kamene, Hladina zvlněná, Čarovánky). Propůjčila hlas několika postavám animovaných filmů z produkce Disney (např. Rebelka, Popelka 2 či Zvonilka 2). Výraznou kapitolou v jejím životě je také pedagogická činnost (Pražská konzervatoř, Konzervatoř Jaroslava Ježka, VOŠH), workshopy a mistrovské kurzy a také role mentorky v rámci Stipendijní akademie MenART. Je autorkou úspěšné hudební soutěžní výzvy pro hudebně nadané děti Chci Tě slyšet (2021)!
Workshop 45 min., vede Radka Fišarová
Jakou moc má písnička? Představte si, co se stane, když se povede písničku oživit tak, že si s námi začne hrát… Nebo s námi začne tancovat a povídat! Zkusíme to spolu na tomto workshopu: vytvoříme příběh o písničce, tu se společně naučíme a vytvoříme k ní hravou formou jednoduchý dialog. A ejhle, z písničky se stane hra, rozložíme ji a zase poskládáme dohromady. Pomůže nám tleskání, mluvení, taneček i jednoduchá herecká gesta. Role průvodkyně pohádkovým světem písniček se ujímá výjimečná dáma naší muzikálové scény Radka Fišarová. Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 4-6 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Zpěvačka Radka Fišarová, uhrančivá dáma české muzikálové scény, zpívá a koncertuje od dětství. Díky muzikálovému představení Edith – vrabčák z předměstí se začala věnovat šansonu, jejž interpretuje s takovou přesvědčivostí, že si vysloužila přízvisko „česká Edith Piaf“. Její tvorba je však žánrově velmi pestrá (její začátky jsou spojeny s folkem a country) a spolupracuje s celou řadou muzikantů napříč žánry i symfonickými orchestry. Šansonům tak otevírá nové cesty díky netradičním aranžím (například ve spolupráci s předním skladatel Alešem Březinou na CD Rendez-vous). Nedílnou součástí jejího repertoáru je i vlastní autorská tvorba.Radka Fišarová vystudovala Konzervatoř Jaroslava Ježka, ve dvaceti letech uspěla v konkurzu na svou první hlavní roli v životě – roli Evity. Od té doby má za sebou již dlouhou řadu muzikálových rolí, vyzkoušela si také operu, účinkovala v projektu Bernsteinova mše. Několik let moderovala Noční Mikrofórum na Dvojce Českého rozhlasu. Se skupinou českých výtvarníků ve spolupráci s Galerií La Femme vystupovala na vernisážích v Brazílii, Kanadě či Ekvádoru. Její sólová diskografie vychází především z francouzského šansonu (Pocta Edith Piaf, Paris Paris, Pod pařížským nebem, Rendez-vous, Madamme de Paris, Život v růžích), hostovala však na řadě nahrávek různých žánrů (Velvet revolution, Ozvěny z kamene, Hladina zvlněná, Čarovánky). Propůjčila hlas několika postavám animovaných filmů z produkce Disney (např. Rebelka, Popelka 2 či Zvonilka 2). Výraznou kapitolou v jejím životě je také pedagogická činnost (Pražská konzervatoř, Konzervatoř Jaroslava Ježka, VOŠH), workshopy a mistrovské kurzy a také role mentorky v rámci Stipendijní akademie MenART. Je autorkou úspěšné hudební soutěžní výzvy pro hudebně nadané děti Chci Tě slyšet (2021)!
Kouzlení s Mantónem
Malá scéna
Malá scéna
http://strunydetem.cz/cs/udalost/kouzleni-s-mantonem-195oPu
Workshop 60 min., vede Jana Drdácká
Poznej kouzlo hedvábného šátku s třásněmi zvaného mantón. Je to vedle vějíře a šatů s vlečkou nejtypičtější doplněk v ženském tanci jihošpanělského flamenka. Jana Drdácká, výjimečná tanečnice a lektorka flamenka, s ním umí doslova kouzlit. Zalov ve skříni (možná v té maminčině?), popadni jakýkoliv velký šátek, přelož ho na trojúhelník a nauč se ho na workshopu pod jejím vedením tanečně zkrotit. Poznámka k šátku: měl by být velký tak, abys mohla rozpažit do úplného napnutí paží, když držíš konce delší strany šátku asi 5–10 cm od okraje. Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Jana Drdácká je tanečnice, choreografka a lektorka flamenka, kterému se věnuje již přes 20 let a je považována za jeho průkopnici v Čechách. Od roku 2001 jej vyučuje ve své taneční škole v Praze. Kromě pedagogické činnosti se věnuje dramaturgii a choreografii autorských tanečně-hudebních projektů, například Color Flamenco, Tierra de Flamenco, Arena y Sal, Teď či Flamenco Element a hosté. Připravuje též choreografie pro divadelní představení (Pláňka v Divadle, představení Carmen a flamenco, s operní pěvkyní Aditou Adlerovou). Jako host španělských umělců tančila v představeních Latido Flamenco a Alma Flamenca sevillského tanečníka Juana Polvilla, se kterým absolvovala evropské turné. Zatančila si též v představení 3 Mil Kilómetros se sevillským kytaristou El Pulgou. S kytaristou Morenitem de Triana připravila pro Národní divadlo v Brně v roce 2010 půlhodinové intermezzo Flamenco Element jako předehru k baletu Carmen. Společně s tanečnicí indického kathaku Anežkou Hessovou připravily ojedinělý hudebně-taneční dialog flamenka a kathaku Ana&Sara/Vypravěčka (2014–2017), ve spolupráci s Edou Zubákem, s ním dvakrát hostovala v pořadu České televize StarDance, adaptovala v roce 2019 Lorkovo dílo Krvavá svatba-činoherní představení.
Workshop 60 min., vede Jana Drdácká
Poznej kouzlo hedvábného šátku s třásněmi zvaného mantón. Je to vedle vějíře a šatů s vlečkou nejtypičtější doplněk v ženském tanci jihošpanělského flamenka. Jana Drdácká, výjimečná tanečnice a lektorka flamenka, s ním umí doslova kouzlit. Zalov ve skříni (možná v té maminčině?), popadni jakýkoliv velký šátek, přelož ho na trojúhelník a nauč se ho na workshopu pod jejím vedením tanečně zkrotit. Poznámka k šátku: měl by být velký tak, abys mohla rozpažit do úplného napnutí paží, když držíš konce delší strany šátku asi 5–10 cm od okraje. Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Jana Drdácká je tanečnice, choreografka a lektorka flamenka, kterému se věnuje již přes 20 let a je považována za jeho průkopnici v Čechách. Od roku 2001 jej vyučuje ve své taneční škole v Praze. Kromě pedagogické činnosti se věnuje dramaturgii a choreografii autorských tanečně-hudebních projektů, například Color Flamenco, Tierra de Flamenco, Arena y Sal, Teď či Flamenco Element a hosté. Připravuje též choreografie pro divadelní představení (Pláňka v Divadle, představení Carmen a flamenco, s operní pěvkyní Aditou Adlerovou). Jako host španělských umělců tančila v představeních Latido Flamenco a Alma Flamenca sevillského tanečníka Juana Polvilla, se kterým absolvovala evropské turné. Zatančila si též v představení 3 Mil Kilómetros se sevillským kytaristou El Pulgou. S kytaristou Morenitem de Triana připravila pro Národní divadlo v Brně v roce 2010 půlhodinové intermezzo Flamenco Element jako předehru k baletu Carmen. Společně s tanečnicí indického kathaku Anežkou Hessovou připravily ojedinělý hudebně-taneční dialog flamenka a kathaku Ana&Sara/Vypravěčka (2014–2017), ve spolupráci s Edou Zubákem, s ním dvakrát hostovala v pořadu České televize StarDance, adaptovala v roce 2019 Lorkovo dílo Krvavá svatba-činoherní představení.
Floex Ensemble a Robot Josef
http://strunydetem.cz/cs/udalost/floex-ensemble-a-robot-josef-72043W
Koncert 50 min., Floex Ensemble
Hudba ze soundtracků k legendárním počítačovým hrám Machinarium, Papetura či Samorost 3 a ochutnávka z dalších autorských skladeb z dílny klarinetisty Tomáše Dvořáka aka Floex zazní v obsazení pro housle, violu, cello, klarinet, basklarinet, vibrafon i elektroniku. Koncert se neobejde bez oblíbeného robůtka alias bubeníka Josefa, který bubnuje jako o život, třebaže je vytištěný na 3D tiskárně...Klarinet, elektronika: Tomáš Dvořák; basklarinet: Jiří Javůrek; vibrafon: Jakub Tengler; housle: Chikako Král Tomita; viola: Anežka Jiráčková; violoncello: Jakub MayerPiktogram notičkacena: 350věk: 4-6, 7-9, 10+
Klarinetista, skladatel, producent a multimediální umělec FLOEX (vlastním jménem Tomáš Dvořák) ve své tvorbě propojuje elektronickou a akustickou hudbu do svébytné atmosférické podoby. Vedle skládání hudby rád experimentuje nad rámec lineárních hudebních scénářů, vytváří interaktivní multimediální projekty nebo hudbu do her. Na koncertě pro Struny dětem Floex vystoupí se svou kapelou a oblíbeným bubnujícímrobotem Josefem. Ten je od roku 2019, kdy bylo vydáno album Machinarium Remixed oslavující 10 let od vydání kultovní hry Machinarium (Amanita Design), již nepostradatelnou součástí týmu. Floexova první autorská alba Pocustone (2001), Zorya (2011) a Gone – EP (2013) získaly několik prestižních ocenění (tři ceny Anděl, nominace na evropské ceny Qwartz, nominace na Apollo a Vinyla Awards). Spolupráce s Tomem Hodgem, reprezentovaná deskou A Portrait Of John Doe (2018), se stala unikátním počinem, ve kterém se klasická hudba a avantgardní elektronika míchá do jedinečného organického universa. Album vyšlo u prestižního britského vydavatelství Mercury KX (Decca Classics) a byla oceněna Andělem v kategorii alternativní hudby.Tomáš Dvořák aka Floex je také autorem soundtracků pro hry Samorost II a III a kultovní Machinarium, jimiž se zapsal do mezinárodního povědomí. Vytvořil též řadu unikátních interaktivních instalací a performancí (RBB, Křižovatka, Živá partitura). Společně s Danem Gregorem aka Initi vytvořil instalaci Archifon, ve které návštěvníci pomocí laserových ukazovátek interagují s různými architektonickými elementy a hrají na architekturu jako na obří hudební nástroj. Tato instalace byla prezentovaná mj. na festivalech Ars Electronica (Linec), Nuit Blanche (Brusel) nebo Sonica (Glasgow). Mezi jeho posledními počiny jsou soundtracky k videohře Papetura a k celovečernímu politickému thrilleru Je Suis Karl (2022).
Koncert 50 min., Floex Ensemble
Hudba ze soundtracků k legendárním počítačovým hrám Machinarium, Papetura či Samorost 3 a ochutnávka z dalších autorských skladeb z dílny klarinetisty Tomáše Dvořáka aka Floex zazní v obsazení pro housle, violu, cello, klarinet, basklarinet, vibrafon i elektroniku. Koncert se neobejde bez oblíbeného robůtka alias bubeníka Josefa, který bubnuje jako o život, třebaže je vytištěný na 3D tiskárně...Klarinet, elektronika: Tomáš Dvořák; basklarinet: Jiří Javůrek; vibrafon: Jakub Tengler; housle: Chikako Král Tomita; viola: Anežka Jiráčková; violoncello: Jakub MayerPiktogram notičkacena: 350věk: 4-6, 7-9, 10+
Klarinetista, skladatel, producent a multimediální umělec FLOEX (vlastním jménem Tomáš Dvořák) ve své tvorbě propojuje elektronickou a akustickou hudbu do svébytné atmosférické podoby. Vedle skládání hudby rád experimentuje nad rámec lineárních hudebních scénářů, vytváří interaktivní multimediální projekty nebo hudbu do her. Na koncertě pro Struny dětem Floex vystoupí se svou kapelou a oblíbeným bubnujícímrobotem Josefem. Ten je od roku 2019, kdy bylo vydáno album Machinarium Remixed oslavující 10 let od vydání kultovní hry Machinarium (Amanita Design), již nepostradatelnou součástí týmu. Floexova první autorská alba Pocustone (2001), Zorya (2011) a Gone – EP (2013) získaly několik prestižních ocenění (tři ceny Anděl, nominace na evropské ceny Qwartz, nominace na Apollo a Vinyla Awards). Spolupráce s Tomem Hodgem, reprezentovaná deskou A Portrait Of John Doe (2018), se stala unikátním počinem, ve kterém se klasická hudba a avantgardní elektronika míchá do jedinečného organického universa. Album vyšlo u prestižního britského vydavatelství Mercury KX (Decca Classics) a byla oceněna Andělem v kategorii alternativní hudby.Tomáš Dvořák aka Floex je také autorem soundtracků pro hry Samorost II a III a kultovní Machinarium, jimiž se zapsal do mezinárodního povědomí. Vytvořil též řadu unikátních interaktivních instalací a performancí (RBB, Křižovatka, Živá partitura). Společně s Danem Gregorem aka Initi vytvořil instalaci Archifon, ve které návštěvníci pomocí laserových ukazovátek interagují s různými architektonickými elementy a hrají na architekturu jako na obří hudební nástroj. Tato instalace byla prezentovaná mj. na festivalech Ars Electronica (Linec), Nuit Blanche (Brusel) nebo Sonica (Glasgow). Mezi jeho posledními počiny jsou soundtracky k videohře Papetura a k celovečernímu politickému thrilleru Je Suis Karl (2022).
Jak se z písničky rodí muzikál
Barloutka
http://strunydetem.cz/cs/udalost/jak-se-z-pisnicky-rodi-muzikal-2CaquL
Workshop 60 min., vede Radka Fišarová
Může písnička ožít tak, že si s námi začne hrát? Může s námi i tancovat? Nebo si povídat? Kdo to chce zjistit, dorazí na tento workshop a vyzkouší si, jak se z písničky rodí muzikál. Písničku pěkně rozložíme na prvočinitele, pak ji zase poskládáme dohromady, vytvoříme k ní hravou formou dialog a za doprovodu živé hudby z ní uděláme hru! A to vše pod vedením průvodkyně nejpovolanější – Radky Fišarové, výjimečné dámy naší muzikálové scény. Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Workshop 60 min., vede Radka Fišarová
Může písnička ožít tak, že si s námi začne hrát? Může s námi i tancovat? Nebo si povídat? Kdo to chce zjistit, dorazí na tento workshop a vyzkouší si, jak se z písničky rodí muzikál. Písničku pěkně rozložíme na prvočinitele, pak ji zase poskládáme dohromady, vytvoříme k ní hravou formou dialog a za doprovodu živé hudby z ní uděláme hru! A to vše pod vedením průvodkyně nejpovolanější – Radky Fišarové, výjimečné dámy naší muzikálové scény. Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Ze synagogy do Hollywoodu
Malá scéna
http://strunydetem.cz/cs/udalost/ze-synagogy-do-holywoodu-09Yyrg
Koncert 60 min., Petra Ernyei Trio
Písně od srdce – právě takové na vás čekají na koncertě jazzové zpěvačky Petry Ernyei. Vezme nás totiž se svým triem na cestu ke svým židovským kořenům a nabídne skladby z alba nazvaného výmluvně To jsem já / This Is Me. Představí slavné skladby od tradiční sefardské Scalerica de Oro přes nezapomenutelnou Papa Can you hear me od Barbry Streisand až po muzikálové hity židovských autorů Kurta Weila a George Gershwina. Jako host vystoupí běloruský akordeonista Alikasandr Yasinsky. Petra Ernyeiová – zpěv; Adam Tvrdý – kytara; Aliaksandr Yasinski – akordeon; Petr Dvorský – kontrabas. „Když zavřu oči, vidím malou holčičku, která se prohání mezi jídelními stoly na pražské Židovské obci. Nadšeně pomáhá kudrnaté servírce roznášet obědy. Dostává se jí úsměvů a pohlazení od sedících stařečků. Nad vchodem do jídelny visí fotka Barbry Streisand, která v Praze r. 1983 natáčela film Yentl, ve kterém jsem si jako dítě zahrála v komparsu. Doma voní palačinky od maminky a všude muzikanti a tatínek s banjem a já tančím a zpívám a možná tuším, že zpívat budu už pořád...“ Petra Ernyeiová Piktogram notičkacena: 250věk: 4-6, 7-9, 10+
Petra Ernyei se narodila v Praze a vyrůstala v hudebním prostředí. Tatínek Andrej Ernyei, narozený v Anglii maďarsko-slovenským rodičům, byl uznávaným hudebníkem hrajícím tradiční jazz. Poprvé koncertovala v 18 letech na jazzovém festivalu v Sacramentu v USA, po návartu začala zpívat v Originálním pražském synkopickém orchestru. Poté se věnovala swingu u Pražského swingového orchestru. V letech 2008 až 2019 měla vlastní kapelu Petra Ernyei Quartet, se kterou natočila album So many Stars. V současné době má Petra několik skvělých projektů: Petra Ernyei & Jazz Six nebo písně židovských autorů, které v prosinci roku 2021 s kytaristou Adamem Trvdým a basistou Petrem Dvorským vydala pod názvem To jsem já / This Is Me.
Koncert 60 min., Petra Ernyei Trio
Písně od srdce – právě takové na vás čekají na koncertě jazzové zpěvačky Petry Ernyei. Vezme nás totiž se svým triem na cestu ke svým židovským kořenům a nabídne skladby z alba nazvaného výmluvně To jsem já / This Is Me. Představí slavné skladby od tradiční sefardské Scalerica de Oro přes nezapomenutelnou Papa Can you hear me od Barbry Streisand až po muzikálové hity židovských autorů Kurta Weila a George Gershwina. Jako host vystoupí běloruský akordeonista Alikasandr Yasinsky. Petra Ernyeiová – zpěv; Adam Tvrdý – kytara; Aliaksandr Yasinski – akordeon; Petr Dvorský – kontrabas. „Když zavřu oči, vidím malou holčičku, která se prohání mezi jídelními stoly na pražské Židovské obci. Nadšeně pomáhá kudrnaté servírce roznášet obědy. Dostává se jí úsměvů a pohlazení od sedících stařečků. Nad vchodem do jídelny visí fotka Barbry Streisand, která v Praze r. 1983 natáčela film Yentl, ve kterém jsem si jako dítě zahrála v komparsu. Doma voní palačinky od maminky a všude muzikanti a tatínek s banjem a já tančím a zpívám a možná tuším, že zpívat budu už pořád...“ Petra Ernyeiová Piktogram notičkacena: 250věk: 4-6, 7-9, 10+
Petra Ernyei se narodila v Praze a vyrůstala v hudebním prostředí. Tatínek Andrej Ernyei, narozený v Anglii maďarsko-slovenským rodičům, byl uznávaným hudebníkem hrajícím tradiční jazz. Poprvé koncertovala v 18 letech na jazzovém festivalu v Sacramentu v USA, po návartu začala zpívat v Originálním pražském synkopickém orchestru. Poté se věnovala swingu u Pražského swingového orchestru. V letech 2008 až 2019 měla vlastní kapelu Petra Ernyei Quartet, se kterou natočila album So many Stars. V současné době má Petra několik skvělých projektů: Petra Ernyei & Jazz Six nebo písně židovských autorů, které v prosinci roku 2021 s kytaristou Adamem Trvdým a basistou Petrem Dvorským vydala pod názvem To jsem já / This Is Me.
Cesta do příběhu
Barloutka
Barloutka
http://strunydetem.cz/cs/udalost/cesta-do-pribehu-0tRYa0
Workshop 60 minut, vede Markéta Holá a Barbora Voráčová, Storytelling CZ
Příběhy jsou všude! Jen se někdy trochu schovávají… Je to ale jen na nás najít „ten pravý“. Jistojistě se nějaký potuluje za devatero horami, anebo možná i blíž. Že by se schoval do obrázku namalovaného křídou na chodník? Nebo do ptačího zpěvu? A co když je pod kloboukem staré dámy, která venčí psa? Přijď na workshop a určitě objevíš příběh, který bude jen tvůj. Psst – vyzkoušíš si tu cvičení a hry, které pomáhají i profesionálním vypravěčům při tvorbě nového příběhu… Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Storytelling je po světě známá a oblíbená divadelní disciplína, která učí, jak v sobě objevit vypravěče, jak ho dále pěstovat, jak příběh vytvořit a potom ho též sdílet s publikem. Storytelling využívá vedle fantazie mnoha druhů cvičení i her a bez použití kostýmů či rekvizit umožňuje posluchačům plně zapojit vlastní představivost. Je to svým způsobem druh aktivní zábavy, při které účastník zapojuje vlastní myšlenky, zkušenosti a představy. A je to také svébytná autorská metoda, jež tvoří alternativu k divadlu a má velice blízko ke stand-up comedy nebo slam poetry. Zároveň funguje jako vzdělávací metoda nebo prostředek, jak se dozvědět víc o sobě.
Storytelling CZ pořádá workshopy pro pedagogy, knihovníky, rodiny s dětmi a všechny, kdo chtějí trénovat dovednost vyprávět. Je to s ní totiž stejné jako s hrou na nástroj – taky se musí cvičit.
Workshop 60 minut, vede Markéta Holá a Barbora Voráčová, Storytelling CZ
Příběhy jsou všude! Jen se někdy trochu schovávají… Je to ale jen na nás najít „ten pravý“. Jistojistě se nějaký potuluje za devatero horami, anebo možná i blíž. Že by se schoval do obrázku namalovaného křídou na chodník? Nebo do ptačího zpěvu? A co když je pod kloboukem staré dámy, která venčí psa? Přijď na workshop a určitě objevíš příběh, který bude jen tvůj. Psst – vyzkoušíš si tu cvičení a hry, které pomáhají i profesionálním vypravěčům při tvorbě nového příběhu… Piktogram workshopcena: 250 / dítě (pouze pro děti, účast bez rodičů!)věk: 7-9 Workshop je určen pro děti bez doprovodu rodičů.
Storytelling je po světě známá a oblíbená divadelní disciplína, která učí, jak v sobě objevit vypravěče, jak ho dále pěstovat, jak příběh vytvořit a potom ho též sdílet s publikem. Storytelling využívá vedle fantazie mnoha druhů cvičení i her a bez použití kostýmů či rekvizit umožňuje posluchačům plně zapojit vlastní představivost. Je to svým způsobem druh aktivní zábavy, při které účastník zapojuje vlastní myšlenky, zkušenosti a představy. A je to také svébytná autorská metoda, jež tvoří alternativu k divadlu a má velice blízko ke stand-up comedy nebo slam poetry. Zároveň funguje jako vzdělávací metoda nebo prostředek, jak se dozvědět víc o sobě.
Storytelling CZ pořádá workshopy pro pedagogy, knihovníky, rodiny s dětmi a všechny, kdo chtějí trénovat dovednost vyprávět. Je to s ní totiž stejné jako s hrou na nástroj – taky se musí cvičit.
Pódium... Kuk... Kučera!
Malá scéna
http://strunydetem.cz/cs/udalost/pooodium-kuk-kucera-8iQS1k
Koncert 60 min, Jan Kučera
Tohle bude oříšek, představit Vám jednoho z nejvšestrannějších českých umělců během pouhé hodinky nebude snadné! Určitě se ale dozvíme, jak dirigent čaruje s hůlkou či kde čerpá skladatel inspiraci. Jan Kučera si pro vás navíc od klavíru připraví své proslulé hudební hádanky. Nenechte si ujít příležitost nahlédnout pod tvůrčí pokličku jednomu z nejvytíženějších umělců mladé generace, před jehož žánrovým rozpětím a přehledem smekáme. Janovým světem nás opět provede skvělý Filip Jevič. Piktogram notičkacena: 250věk: 7-9 / 10+
Jan Kučera - dirigent, skladatel a klavírista Jan Kučera patří mezi nejvšestrannější české umělce. Tvoří kompozice symfonické, komorní i písňové, zároveň má na svém kontě přes třicet scénických hudeb. Bohatá je i jeho tvorba aranží – je autorem symfonických úprav písní Jaroslava Ježka a několika symfonických suit složených z písní a melodií z českých filmů. Jeho skladby provedla Česká filharmonie, Národní divadlo v Praze, Lotyšská národní opera v Rize, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Symfonický orchestr Českého rozhlasu a řada dalších divadel a orchestrů.Jako dirigent pravidelně spolupracuje s předními českými orchestry. Vedle klasického repertoáru se zaměřuje též na skladby soudobých autorů, jež uvádí často v premiéře. V letech 2002–2010 byl jeho hlavním působištěm Symfonický orchestr Českého rozhlasu. U příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie v roce 2009 s ním natočil pro Supraphon hymny dvaceti sedmi členských států Evropské unie. V rámci Dne české státnosti 2010 zrekonstruoval původní partituru Oskara Nedbala a Jaroslava Křičky k němému filmu Svatý Václav z roku 1929, hudbu natočil na DVD a ve spolupráci se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK provedl i s projekcí filmu v pražském Rudolfinu. V letech 2015–2021 byl angažován jako šéfdirigent Karlovarského symfonického orchestru.Působí i na operní scéně. Na Nové scéně Národního divadla v Praze nastudoval dvě krátké opery Dmitrije Šostakoviče – Antiformalistický jarmark a Orango – a ve světové premiéře svoji komickou operu Rudá Mariekomponovanou na námět kultovního rozhlasového seriálu Rodinka Tlučhořových autorů Oldřicha Kaisera a Jiřího Lábuse. V lednu 2016 nastudoval v Národním divadle operu La Cenerentola (Popelka) Gioacchina Rossiniho. Je autorem baletů Tři mušketýři a Zkrocení zlé ženy. Svoji všestrannost naplno projevil v projektu Wanted, kde společně s Dagmar Peckovou a Epoque Orchestra v pražské Lucerně osmnáctkrát uvedli scénickou podobu písní Kurta Weilla (2017). Dirigoval rovněž nové nastudování výpravné scénické podoby Mše Leonarda Bernsteina.
Koncert 60 min, Jan Kučera
Tohle bude oříšek, představit Vám jednoho z nejvšestrannějších českých umělců během pouhé hodinky nebude snadné! Určitě se ale dozvíme, jak dirigent čaruje s hůlkou či kde čerpá skladatel inspiraci. Jan Kučera si pro vás navíc od klavíru připraví své proslulé hudební hádanky. Nenechte si ujít příležitost nahlédnout pod tvůrčí pokličku jednomu z nejvytíženějších umělců mladé generace, před jehož žánrovým rozpětím a přehledem smekáme. Janovým světem nás opět provede skvělý Filip Jevič. Piktogram notičkacena: 250věk: 7-9 / 10+
Jan Kučera - dirigent, skladatel a klavírista Jan Kučera patří mezi nejvšestrannější české umělce. Tvoří kompozice symfonické, komorní i písňové, zároveň má na svém kontě přes třicet scénických hudeb. Bohatá je i jeho tvorba aranží – je autorem symfonických úprav písní Jaroslava Ježka a několika symfonických suit složených z písní a melodií z českých filmů. Jeho skladby provedla Česká filharmonie, Národní divadlo v Praze, Lotyšská národní opera v Rize, Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK, Symfonický orchestr Českého rozhlasu a řada dalších divadel a orchestrů.Jako dirigent pravidelně spolupracuje s předními českými orchestry. Vedle klasického repertoáru se zaměřuje též na skladby soudobých autorů, jež uvádí často v premiéře. V letech 2002–2010 byl jeho hlavním působištěm Symfonický orchestr Českého rozhlasu. U příležitosti českého předsednictví v Radě Evropské unie v roce 2009 s ním natočil pro Supraphon hymny dvaceti sedmi členských států Evropské unie. V rámci Dne české státnosti 2010 zrekonstruoval původní partituru Oskara Nedbala a Jaroslava Křičky k němému filmu Svatý Václav z roku 1929, hudbu natočil na DVD a ve spolupráci se Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK provedl i s projekcí filmu v pražském Rudolfinu. V letech 2015–2021 byl angažován jako šéfdirigent Karlovarského symfonického orchestru.Působí i na operní scéně. Na Nové scéně Národního divadla v Praze nastudoval dvě krátké opery Dmitrije Šostakoviče – Antiformalistický jarmark a Orango – a ve světové premiéře svoji komickou operu Rudá Mariekomponovanou na námět kultovního rozhlasového seriálu Rodinka Tlučhořových autorů Oldřicha Kaisera a Jiřího Lábuse. V lednu 2016 nastudoval v Národním divadle operu La Cenerentola (Popelka) Gioacchina Rossiniho. Je autorem baletů Tři mušketýři a Zkrocení zlé ženy. Svoji všestrannost naplno projevil v projektu Wanted, kde společně s Dagmar Peckovou a Epoque Orchestra v pražské Lucerně osmnáctkrát uvedli scénickou podobu písní Kurta Weilla (2017). Dirigoval rovněž nové nastudování výpravné scénické podoby Mše Leonarda Bernsteina.
Bára dětem
Velký sál
Velký sál
http://strunydetem.cz/cs/udalost/bara-detem-0ajmzu
Koncert 50 min., Barbora Poláková s kapelou
Moderní popový zvuk a svébytná poetika, která se vymyká všem kategoriím, hity, které už prokázaly potenciál zlidovět. Ale taky úžasně pulzující koncert s vtipnými glosami… Živá vystoupení Báry Polákové jsou prostě neodolatelná a plná nakažlivé hravosti! Poznalo to na vlastní kůži a uši i publikum loňských Strun dětem. Atmosféra koncertu byla hřejivá jako laskavé rodičovské objetí… Prostě jsme Báru a její kapelu v čele s Davidem Hlaváčem pozvat znovu! Piktogram notičkacena: 350,-věk: 4-6 / 7-9 / 10+
Zpěvačka a herečka Bára Poláková je držitelkou pěti hudebních cen Anděl, které jí přinesla obě její dosavadní alba. Je autorkou či spoluautorkou textů i hudby, celou řadu kreativních rolí zastává i při tvorbě svých videoklipů. Jeden z nich, klip ke skladbě 2-8-5, ocenila porota Music Ally Sendbox v Londýně jako „Best use of live streaming“. V posledních letech je doma spíše na hudebních než divadelních pódiích, ale přesto se jako herečka představila hned v několika divácky úspěšných filmech: Bábovky, Prvok, Šampón, Tečka a Karel, Kvarteto nebo Krajina ve stínu. Za role v posledních dvou jmenovaných získala nominaci na Českého lva. K filmům Bábovky a Mazel a tajemství lesa vytvořila společně s Davidem Hlaváčem titulní písně PoloVina a Voda. Hudba je pro Báru i cestou otevírání a podpory celospolečenských témat volajících po pozornosti nás všech. Například písní Domů, ve které se spojila s Danem Bártou, se zapojila do kampaně Díky pěstounství. Společně s rapperem Katem nahrála titulní skladbu Jediná vteřina k dokumentu Víta Klusáka 13 minut, který se stal součástí preventivní kampaně proti nepřiměřené rychlosti jízdy autem. Bára je dlouhodobým ambasadorem Centra Paraple a Sociální kliniky a spolupracuje také s Greenpeace. Až uvidíte holku, která sjíždí pražské ulice na onewheelu, oblečená do vlastní udržitelné „Poď si“ značky, nemůžete se splést – je to Bára Poláková.
Koncert 50 min., Barbora Poláková s kapelou
Moderní popový zvuk a svébytná poetika, která se vymyká všem kategoriím, hity, které už prokázaly potenciál zlidovět. Ale taky úžasně pulzující koncert s vtipnými glosami… Živá vystoupení Báry Polákové jsou prostě neodolatelná a plná nakažlivé hravosti! Poznalo to na vlastní kůži a uši i publikum loňských Strun dětem. Atmosféra koncertu byla hřejivá jako laskavé rodičovské objetí… Prostě jsme Báru a její kapelu v čele s Davidem Hlaváčem pozvat znovu! Piktogram notičkacena: 350,-věk: 4-6 / 7-9 / 10+
Zpěvačka a herečka Bára Poláková je držitelkou pěti hudebních cen Anděl, které jí přinesla obě její dosavadní alba. Je autorkou či spoluautorkou textů i hudby, celou řadu kreativních rolí zastává i při tvorbě svých videoklipů. Jeden z nich, klip ke skladbě 2-8-5, ocenila porota Music Ally Sendbox v Londýně jako „Best use of live streaming“. V posledních letech je doma spíše na hudebních než divadelních pódiích, ale přesto se jako herečka představila hned v několika divácky úspěšných filmech: Bábovky, Prvok, Šampón, Tečka a Karel, Kvarteto nebo Krajina ve stínu. Za role v posledních dvou jmenovaných získala nominaci na Českého lva. K filmům Bábovky a Mazel a tajemství lesa vytvořila společně s Davidem Hlaváčem titulní písně PoloVina a Voda. Hudba je pro Báru i cestou otevírání a podpory celospolečenských témat volajících po pozornosti nás všech. Například písní Domů, ve které se spojila s Danem Bártou, se zapojila do kampaně Díky pěstounství. Společně s rapperem Katem nahrála titulní skladbu Jediná vteřina k dokumentu Víta Klusáka 13 minut, který se stal součástí preventivní kampaně proti nepřiměřené rychlosti jízdy autem. Bára je dlouhodobým ambasadorem Centra Paraple a Sociální kliniky a spolupracuje také s Greenpeace. Až uvidíte holku, která sjíždí pražské ulice na onewheelu, oblečená do vlastní udržitelné „Poď si“ značky, nemůžete se splést – je to Bára Poláková.
DRDS: 3D a Čigoligo, Jestřábe, aneb motýl ve tváři
Malá scéna
3D
Dětství – dospívání – dospělost. Změna. Vývoj. Nejistota. Samostatnost. Láska. Přijetí. Opouštění. Vztek. Kamarádství. Smích. Dokážete si vzpomenout, jak jste se cítili v pubertě? A jak puberťáky vnímá okolí? Tyto otázky si klade autorská inscenace 3D. Pojďte s námi hledat odpovědi…
Hraje: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Scénář a režie: Magdalena Gracerová Chrzová a kol.
Asistenti režie: Justýna Hrazdilová, Kateřina Pušová, Anežka Rösslerová
Produkce: Alena Převrátilová
Čigoligo, Jestřábe, aneb motýl ve tváři
Vše, co se teď dozvíš, se stalo v máji našeho mládí... Střípky ze života českého spisovatele, redaktora a skautského vedoucího Jaroslava Foglara a z jeho knížek o přátelství a touze po dobrodružství. Ale co vlastně znamenají Foglarovky pro dnešní děti? A jaké místo si v nich mohou najít dívky? Rozžehnou se tam daleko za městem, když záře večerních červánků vybledne, zase táborové ohně?
Hraje a zpívá: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Scénář: Jana Franková a Miloš Doležal
Režie: Anna Doležalová
Dramaturgie: Magdalena Gracerová Chrzová
Hudba: Jakub Sejkora
Asistenti režie: Luisa Marie Marešová, Marika Mlčková, František Souček, Lukáš Vejšický
Produkce: Alena Převrátilová
Dětství – dospívání – dospělost. Změna. Vývoj. Nejistota. Samostatnost. Láska. Přijetí. Opouštění. Vztek. Kamarádství. Smích. Dokážete si vzpomenout, jak jste se cítili v pubertě? A jak puberťáky vnímá okolí? Tyto otázky si klade autorská inscenace 3D. Pojďte s námi hledat odpovědi…
Hraje: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Scénář a režie: Magdalena Gracerová Chrzová a kol.
Asistenti režie: Justýna Hrazdilová, Kateřina Pušová, Anežka Rösslerová
Produkce: Alena Převrátilová
Čigoligo, Jestřábe, aneb motýl ve tváři
Vše, co se teď dozvíš, se stalo v máji našeho mládí... Střípky ze života českého spisovatele, redaktora a skautského vedoucího Jaroslava Foglara a z jeho knížek o přátelství a touze po dobrodružství. Ale co vlastně znamenají Foglarovky pro dnešní děti? A jaké místo si v nich mohou najít dívky? Rozžehnou se tam daleko za městem, když záře večerních červánků vybledne, zase táborové ohně?
Hraje a zpívá: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Scénář: Jana Franková a Miloš Doležal
Režie: Anna Doležalová
Dramaturgie: Magdalena Gracerová Chrzová
Hudba: Jakub Sejkora
Asistenti režie: Luisa Marie Marešová, Marika Mlčková, František Souček, Lukáš Vejšický
Produkce: Alena Převrátilová
Dobré ráno, Viktore5+
5+
Malá scéna
Z postele až na kraj světa
Pan Viktor Kard coby stoletý dědeček Vám bude vyprávět, jak byl horolezcem, potápěčem, kosmonautem, závodníkem, krotitelem dravé zvěře a jak potkal draky! Jistě. Je jen na Vás, jestli mu budete věřit…
Představení o síle prožít svůj život naplno. Kombinace loutek-živé hudby-humoru.
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Premiéra 18. listopadu 2021 na Malé scéně
Pan Viktor Kard coby stoletý dědeček Vám bude vyprávět, jak byl horolezcem, potápěčem, kosmonautem, závodníkem, krotitelem dravé zvěře a jak potkal draky! Jistě. Je jen na Vás, jestli mu budete věřit…
Představení o síle prožít svůj život naplno. Kombinace loutek-živé hudby-humoru.
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Premiéra 18. listopadu 2021 na Malé scéně
Mia a velryba8+
8+
Velký sál
Dědeček malé Mie mnohokrát vyprávěl legendu o kouzelné velrybě, která spolkne každého, koho ovládne nesmírný strach. Ven ze svého břicha ho pustí jedině tehdy, pokud se zvládne svému strachu postavit tváří v tvář.
Jednoho dne se dědeček vydal na moře a už se nevrátil. Všichni měli za to, že je s ním amen, jen Mia dobře věděla, že ho ve skutečnosti spolkla velryba z vyprávění, že asi musel z něčeho dostat velký strach. Čeho se ale mohl její nebojácný dědeček bát?
Vydejte se spolu s Miou na záchrannou cestu do břicha obrovské velryby, kde se nacházejí podivuhodné lázně. Zde někde mezi vyděšenými hosty, kterým se od nejrůznějších strachů snaží odpomoci potrhlý personál, je ztracený i Miin dědeček. Podaří se ho Mie osvobodit?
Dobrodružný příběh o tom, jak těžké je umět postavit se svému strachu a zároveň jak důležitý pro nás strach někdy může být.
Tvůrci úspěšné inscenace Nanuk se pro tentokrát přesouvají z ledové krajiny do mořských hlubin…
Premiéra: 10. března 2022
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 50 minut včetně přestávky
Jednoho dne se dědeček vydal na moře a už se nevrátil. Všichni měli za to, že je s ním amen, jen Mia dobře věděla, že ho ve skutečnosti spolkla velryba z vyprávění, že asi musel z něčeho dostat velký strach. Čeho se ale mohl její nebojácný dědeček bát?
Vydejte se spolu s Miou na záchrannou cestu do břicha obrovské velryby, kde se nacházejí podivuhodné lázně. Zde někde mezi vyděšenými hosty, kterým se od nejrůznějších strachů snaží odpomoci potrhlý personál, je ztracený i Miin dědeček. Podaří se ho Mie osvobodit?
Dobrodružný příběh o tom, jak těžké je umět postavit se svému strachu a zároveň jak důležitý pro nás strach někdy může být.
Tvůrci úspěšné inscenace Nanuk se pro tentokrát přesouvají z ledové krajiny do mořských hlubin…
Premiéra: 10. března 2022
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 50 minut včetně přestávky
Čteme hrou3+Speciální workshopy
3+
Speciální workshopy
Barloutka
Bruncvík a lev7+
7+
Malá scéna
Bájný český kníže Bruncvík se po smrti svého otce rozhodne jít do světa lva do znaku vydobýt jako pravý statečný rytíř. Prožije spoustu dobrodružství, zachrání lva, který ho provází světem, odolá svůdnici Africe a získá meč, který na povel stíná hlavy. Neváhá ho pro svou svobodu použít. Při návratu do vlasti zjišťuje, že sedm let minulo a jeho krásná Neoménie slaví svatbu…Hrdinský středověký příběh, který se poprvé objevil zhruba ve 14. století, je známý ze Starých pověstí českých Aloise Jiráska. Inscenace vznikla v rámci mezinárodního divadelního projektu „Kulturní alchymie“, za podpory fondu Evropské unie Culture 2000.
Na 27. ročníku festivalu Skupova Plzeň 2008 získala inscenace čtyři ocenění: Filip Jevič za mužský herecký výkon, Dalibor Mucha a Tomáš Vychytil za hudbu, Petra Zámečníková a Jan Jirků za autorsko-dramaturgickou koncepci a Robert Smolík za výpravu (oceněn též za výpravu k inscenaci souboru Buchty a loutky, Tibet – Tajemství červené krabičky)
Premiéra 30. dubna 2006
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 60 minut bez přestávky
Na 27. ročníku festivalu Skupova Plzeň 2008 získala inscenace čtyři ocenění: Filip Jevič za mužský herecký výkon, Dalibor Mucha a Tomáš Vychytil za hudbu, Petra Zámečníková a Jan Jirků za autorsko-dramaturgickou koncepci a Robert Smolík za výpravu (oceněn též za výpravu k inscenaci souboru Buchty a loutky, Tibet – Tajemství červené krabičky)
Premiéra 30. dubna 2006
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 60 minut bez přestávky
Hamletek7+
7+
Malá scéna
Nejslavnější příběh o problémech s tátou všech dob
“Čau, já jsem Kuba, ale říkají mi Hamletek. Stala se mi pěkně blbá věc - s mámou se máme stěhovat do Radotína! Proč jako nemůže být všechno jako dřív? A kam vůbec zmizel táta? “
Jít nebo nejít? Jak to rozhodnout? Je důstojnější vylézt ven i kdyžvůbec nechci jet do Radotínanebo zahodit klíč a trápení skončit navždy vzpourou? Ale nevim.
Rozchod rodičů zažije v České republice zhruba 50 % dětí. Není to tedy nic neobvyklého a divného, a my dospělí bychom se neměli bát o tom s nimi mluvit. Pokud to totiž uděláme správně, můžeme jim ukázat, že v životě se dějí i nepříjemné věci, které ale nikdy netrvají na věky.
Hamlet je nejhranější drama Williama Shakespeara a Hamlet tráví ze všech slavných Shakespearových postav nejvíce času tím, že si povídá s diváky.
Text inscenace pracuje s úryvky hry Williama Shakespeara Hamlet v překladu Zdeňka Urbánka.
Premiéra 10. prosince 2022 na Malé scéně
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
“Čau, já jsem Kuba, ale říkají mi Hamletek. Stala se mi pěkně blbá věc - s mámou se máme stěhovat do Radotína! Proč jako nemůže být všechno jako dřív? A kam vůbec zmizel táta? “
Jít nebo nejít? Jak to rozhodnout? Je důstojnější vylézt ven i kdyžvůbec nechci jet do Radotínanebo zahodit klíč a trápení skončit navždy vzpourou? Ale nevim.
Rozchod rodičů zažije v České republice zhruba 50 % dětí. Není to tedy nic neobvyklého a divného, a my dospělí bychom se neměli bát o tom s nimi mluvit. Pokud to totiž uděláme správně, můžeme jim ukázat, že v životě se dějí i nepříjemné věci, které ale nikdy netrvají na věky.
Hamlet je nejhranější drama Williama Shakespeara a Hamlet tráví ze všech slavných Shakespearových postav nejvíce času tím, že si povídá s diváky.
Text inscenace pracuje s úryvky hry Williama Shakespeara Hamlet v překladu Zdeňka Urbánka.
Premiéra 10. prosince 2022 na Malé scéně
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Sněhurka is not dead8+
8+
Zrcadlo, zrcadlo, řekni, kdo je v zemi zdejší, zrcadlo, řekni, kdo je nejkrásnější.
Známý příběh o zlé královně, krásné Sněhurce, zrcadle a sedmi trpaslících je určen pro publikum od 8 let. Kdo by však čekal Sněhurku v podobě milounké princezny, bude nejspíše pořádně zaskočen. Minorská Sněhurka je puberťačka, co radši nosí vytahanou mikinu než šaty a cestu z lesa hledá s mobilem v ruce. Princ probouzející Sněhurku polibkem natáčí kutilská videa na Youtube a trpaslíci jsou členy hudební kapely, která to umí pořádně rozjet.
Postavu démonické macechy v inscenaci ztvárňuje zpěvačka a herečka Monika Načeva, která s divadlem Minor spolupracuje dlouhodobě.
Upozornění: V inscenaci jsou používány stroboskopické efekty!
Hrajeme v sále se sedačkami.
Premiéra 2. října 2020
Délka představení 1 hodina 15 minut bez přestávky
Vhodné pro děti od 8 let
Partnerem laserové projekce je firma Panasonic.
Známý příběh o zlé královně, krásné Sněhurce, zrcadle a sedmi trpaslících je určen pro publikum od 8 let. Kdo by však čekal Sněhurku v podobě milounké princezny, bude nejspíše pořádně zaskočen. Minorská Sněhurka je puberťačka, co radši nosí vytahanou mikinu než šaty a cestu z lesa hledá s mobilem v ruce. Princ probouzející Sněhurku polibkem natáčí kutilská videa na Youtube a trpaslíci jsou členy hudební kapely, která to umí pořádně rozjet.
Postavu démonické macechy v inscenaci ztvárňuje zpěvačka a herečka Monika Načeva, která s divadlem Minor spolupracuje dlouhodobě.
Upozornění: V inscenaci jsou používány stroboskopické efekty!
Hrajeme v sále se sedačkami.
Premiéra 2. října 2020
Délka představení 1 hodina 15 minut bez přestávky
Vhodné pro děti od 8 let
Partnerem laserové projekce je firma Panasonic.
Polní žínka Evelínka5+
5+
Malá scéna
Bylo léto. Slunce žhnulo nad hlavou, že žita až praskala. Ale co se to tam tetelí mezi klasy? Kdopak to má trochu šikmé oči, vlasy jako len a je jako z pavučinky? Polní žínka Evelínka! Má plné ruce práce se skřivánky, křečkem i s Francínkem – mládencem, co umí vystřelit to nejsladší srdce z perníku, ale všechno uspěchá…
Premiéra 25. listopadu 2018 na Malé scéně.
Přístupné divákům od 5 let.
Délka představení 80 minut včetně přestávky.
Premiéra 25. listopadu 2018 na Malé scéně.
Přístupné divákům od 5 let.
Délka představení 80 minut včetně přestávky.
Petřínský maják6+Outdoorové hry
6+
Outdoorové hry
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Dlouhý, Široký a Bystrozraký4+
4+
Malá scéna
Loutková pohádka pro nejmenší
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Libozvuky5+
5+
Velký sál
Interaktivní hudební inscenace pro celou rodinu.
Přední minorští herci a hudebníci pod režijní taktovkou Jiřího Adámka pro vás připravili krajinu zvuků, ze které se nikomu nechce zpět do rušných ulic města. Ocitnete se v čarovném prostředí, které žije podle vlastních zákonů a s pomocí světla a zvuků vykouzlíme nezapomenutelnou bytost. Tudúdu tudúdu lalala hej bum…
Marek Doubrava obdržel v roce 2015 Cenu divadelní kritiky za hudbu k inscenaci Libozvuky.
Písně z inscenace si můžete zakoupit v iTunes Store nebo Supraphonline.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Libozvuky?!
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut
Hrajeme v sále bez sedadel
Premiéra 12. dubna 2015.
Přední minorští herci a hudebníci pod režijní taktovkou Jiřího Adámka pro vás připravili krajinu zvuků, ze které se nikomu nechce zpět do rušných ulic města. Ocitnete se v čarovném prostředí, které žije podle vlastních zákonů a s pomocí světla a zvuků vykouzlíme nezapomenutelnou bytost. Tudúdu tudúdu lalala hej bum…
Marek Doubrava obdržel v roce 2015 Cenu divadelní kritiky za hudbu k inscenaci Libozvuky.
Písně z inscenace si můžete zakoupit v iTunes Store nebo Supraphonline.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Libozvuky?!
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut
Hrajeme v sále bez sedadel
Premiéra 12. dubna 2015.
Dlouhý, Široký a Bystrozraký4+
4+
Malá scéna
Loutková pohádka pro nejmenší
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Dlouhý, Široký a Bystrozraký4+
4+
Loutková pohádka pro nejmenší
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
O veliké řepě2+
2+
Malá scéna
Malá scéna
Odkud se v zemi vzala řepa? Co k tomu bylo potřeba? A jak se o takovou řepu správně starat a jak ji chránit? A co s ní pak dělat? Pojďte si zkusit jednu kouzelnou velikou řepu společně vypěstovat a taky spolu s ostatními kamarády vytáhnout. Héj rup!
Známá pohádka pro nejmenší diváky o veliké řepě, kterou nikdo nemohl vytáhnout. Až jednou...
Přístupné divákům od 2 let
Délka představení 35 minut bez přestávky
Po představení je pro vaše děti připravena herna
Premiéra 6. června 2019
Známá pohádka pro nejmenší diváky o veliké řepě, kterou nikdo nemohl vytáhnout. Až jednou...
Přístupné divákům od 2 let
Délka představení 35 minut bez přestávky
Po představení je pro vaše děti připravena herna
Premiéra 6. června 2019
O veliké řepě2+
2+
Malá scéna
Malá scéna
Odkud se v zemi vzala řepa? Co k tomu bylo potřeba? A jak se o takovou řepu správně starat a jak ji chránit? A co s ní pak dělat? Pojďte si zkusit jednu kouzelnou velikou řepu společně vypěstovat a taky spolu s ostatními kamarády vytáhnout. Héj rup!
Známá pohádka pro nejmenší diváky o veliké řepě, kterou nikdo nemohl vytáhnout. Až jednou...
Přístupné divákům od 2 let
Délka představení 35 minut bez přestávky
Po představení je pro vaše děti připravena herna
Premiéra 6. června 2019
Známá pohádka pro nejmenší diváky o veliké řepě, kterou nikdo nemohl vytáhnout. Až jednou...
Přístupné divákům od 2 let
Délka představení 35 minut bez přestávky
Po představení je pro vaše děti připravena herna
Premiéra 6. června 2019
Zachraňte číslo 6!5+
5+
Malá scéna
Roboti na útěku
Dobrodružný příběh sleduje cestu dvou vojenských robotů za svobodou. Poprvé se dostávají do města, otevírají se před nimi nové obzory a konečně poznávají, jak příjemné je smát se a trochu si zadovádět. Na útěku před dvojicí šílených generálů nachází nové přátele a dokonce se účastní pěvecké soutěže Zlatý tralaláček. Přijmou je obyvatelé města mezi sebe? Dokáže být robot lidštější než někteří z nás?
Premiéra 2. října 2021 na Malé scéně
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Partnerem inscenace je společnost ETA a.s.
Dobrodružný příběh sleduje cestu dvou vojenských robotů za svobodou. Poprvé se dostávají do města, otevírají se před nimi nové obzory a konečně poznávají, jak příjemné je smát se a trochu si zadovádět. Na útěku před dvojicí šílených generálů nachází nové přátele a dokonce se účastní pěvecké soutěže Zlatý tralaláček. Přijmou je obyvatelé města mezi sebe? Dokáže být robot lidštější než někteří z nás?
Premiéra 2. října 2021 na Malé scéně
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Partnerem inscenace je společnost ETA a.s.
Dlouhý, Široký a Bystrozraký4+
4+
Loutková pohádka pro nejmenší
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Hamletek7+
7+
Malá scéna
Nejslavnější příběh o problémech s tátou všech dob
“Čau, já jsem Kuba, ale říkají mi Hamletek. Stala se mi pěkně blbá věc - s mámou se máme stěhovat do Radotína! Proč jako nemůže být všechno jako dřív? A kam vůbec zmizel táta? “
Jít nebo nejít? Jak to rozhodnout? Je důstojnější vylézt ven i kdyžvůbec nechci jet do Radotínanebo zahodit klíč a trápení skončit navždy vzpourou? Ale nevim.
Rozchod rodičů zažije v České republice zhruba 50 % dětí. Není to tedy nic neobvyklého a divného, a my dospělí bychom se neměli bát o tom s nimi mluvit. Pokud to totiž uděláme správně, můžeme jim ukázat, že v životě se dějí i nepříjemné věci, které ale nikdy netrvají na věky.
Hamlet je nejhranější drama Williama Shakespeara a Hamlet tráví ze všech slavných Shakespearových postav nejvíce času tím, že si povídá s diváky.
Text inscenace pracuje s úryvky hry Williama Shakespeara Hamlet v překladu Zdeňka Urbánka.
Premiéra 10. prosince 2022 na Malé scéně
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
“Čau, já jsem Kuba, ale říkají mi Hamletek. Stala se mi pěkně blbá věc - s mámou se máme stěhovat do Radotína! Proč jako nemůže být všechno jako dřív? A kam vůbec zmizel táta? “
Jít nebo nejít? Jak to rozhodnout? Je důstojnější vylézt ven i kdyžvůbec nechci jet do Radotínanebo zahodit klíč a trápení skončit navždy vzpourou? Ale nevim.
Rozchod rodičů zažije v České republice zhruba 50 % dětí. Není to tedy nic neobvyklého a divného, a my dospělí bychom se neměli bát o tom s nimi mluvit. Pokud to totiž uděláme správně, můžeme jim ukázat, že v životě se dějí i nepříjemné věci, které ale nikdy netrvají na věky.
Hamlet je nejhranější drama Williama Shakespeara a Hamlet tráví ze všech slavných Shakespearových postav nejvíce času tím, že si povídá s diváky.
Text inscenace pracuje s úryvky hry Williama Shakespeara Hamlet v překladu Zdeňka Urbánka.
Premiéra 10. prosince 2022 na Malé scéně
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Čteme hrou3+Speciální workshopy
3+
Speciální workshopy
Barloutka
Záhada hlavolamu8+
8+
Velký sál
Foglarovy legendární příběhy opět ožívají! Na Druhé straně se na oprýskané zdi objevila tajemná kresba znázorňující hlavolam. Kdo ji tam nakreslil a proč? Rychlé šípy se odhodlají překročit Rozdělovací třídu a vydat se do temných Stínadel, aby tam té záhadě přišly na kloub. Co se tam asi dozví? Kdo byl tajemný Jan Tleskač? Podaří se Rychlým šípům získat plány k jeho podivuhodnému vynálezu? Odhalí totožnost záhadné postavy s maskou? A kdo bude zvolen Velkým Vontem? To jsou jen některé z celé řady otázek, které už zase čekají na zodpovězení.
Premiéra 15. října 2017
Přístupné pro děti od 8 let
Délka představení 2 hodiny včetně přestávky.
Minor doporučuje výstavu Muzea hl. m. Prahy Město jako přízrak
Premiéra 15. října 2017
Přístupné pro děti od 8 let
Délka představení 2 hodiny včetně přestávky.
Minor doporučuje výstavu Muzea hl. m. Prahy Město jako přízrak
Tajemství temné komory8+Speciální workshopy
8+
Speciální workshopy
Mia a velryba8+
8+
Velký sál
Dědeček malé Mie mnohokrát vyprávěl legendu o kouzelné velrybě, která spolkne každého, koho ovládne nesmírný strach. Ven ze svého břicha ho pustí jedině tehdy, pokud se zvládne svému strachu postavit tváří v tvář.
Jednoho dne se dědeček vydal na moře a už se nevrátil. Všichni měli za to, že je s ním amen, jen Mia dobře věděla, že ho ve skutečnosti spolkla velryba z vyprávění, že asi musel z něčeho dostat velký strach. Čeho se ale mohl její nebojácný dědeček bát?
Vydejte se spolu s Miou na záchrannou cestu do břicha obrovské velryby, kde se nacházejí podivuhodné lázně. Zde někde mezi vyděšenými hosty, kterým se od nejrůznějších strachů snaží odpomoci potrhlý personál, je ztracený i Miin dědeček. Podaří se ho Mie osvobodit?
Dobrodružný příběh o tom, jak těžké je umět postavit se svému strachu a zároveň jak důležitý pro nás strach někdy může být.
Tvůrci úspěšné inscenace Nanuk se pro tentokrát přesouvají z ledové krajiny do mořských hlubin…
Premiéra: 10. března 2022
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 50 minut včetně přestávky
Jednoho dne se dědeček vydal na moře a už se nevrátil. Všichni měli za to, že je s ním amen, jen Mia dobře věděla, že ho ve skutečnosti spolkla velryba z vyprávění, že asi musel z něčeho dostat velký strach. Čeho se ale mohl její nebojácný dědeček bát?
Vydejte se spolu s Miou na záchrannou cestu do břicha obrovské velryby, kde se nacházejí podivuhodné lázně. Zde někde mezi vyděšenými hosty, kterým se od nejrůznějších strachů snaží odpomoci potrhlý personál, je ztracený i Miin dědeček. Podaří se ho Mie osvobodit?
Dobrodružný příběh o tom, jak těžké je umět postavit se svému strachu a zároveň jak důležitý pro nás strach někdy může být.
Tvůrci úspěšné inscenace Nanuk se pro tentokrát přesouvají z ledové krajiny do mořských hlubin…
Premiéra: 10. března 2022
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 50 minut včetně přestávky
Dobré ráno, Viktore5+
5+
Malá scéna
Z postele až na kraj světa
Pan Viktor Kard coby stoletý dědeček Vám bude vyprávět, jak byl horolezcem, potápěčem, kosmonautem, závodníkem, krotitelem dravé zvěře a jak potkal draky! Jistě. Je jen na Vás, jestli mu budete věřit…
Představení o síle prožít svůj život naplno. Kombinace loutek-živé hudby-humoru.
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Premiéra 18. listopadu 2021 na Malé scéně
Pan Viktor Kard coby stoletý dědeček Vám bude vyprávět, jak byl horolezcem, potápěčem, kosmonautem, závodníkem, krotitelem dravé zvěře a jak potkal draky! Jistě. Je jen na Vás, jestli mu budete věřit…
Představení o síle prožít svůj život naplno. Kombinace loutek-živé hudby-humoru.
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 50 minut bez přestávky
Premiéra 18. listopadu 2021 na Malé scéně
Vysílač GO848+Outdoorové hry
8+
Outdoorové hry
Robin Hood8+
8+
Velký sál
Když nechal vzít Šerif z Nottinghamu jen tak Robinovi střechu nad hlavou, netušil, co tím způsobí. Když Robin potkal Marianu, věděl, že je to Ona. Taková láska může přijít jen jednou. Na hradě to zrezle skřípe a v Sherwoodském lese je temno, něco se chystá, něco se stane…
CD Robin Hood k zakoupení v našem obchodě.
Upozornění: V inscenaci je používán stroboskop!
Zahrej si originální arkádovou skákačku Robina Hooda, kterou naprogramoval náš stavěč Vráťa Hubička.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Tohle je Sherwood.
Premiéra 20. září 2015
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 10 minut bez přestávky
CD Robin Hood k zakoupení v našem obchodě.
Upozornění: V inscenaci je používán stroboskop!
Zahrej si originální arkádovou skákačku Robina Hooda, kterou naprogramoval náš stavěč Vráťa Hubička.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Tohle je Sherwood.
Premiéra 20. září 2015
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 10 minut bez přestávky
Dlouhý, Široký a Bystrozraký4+
4+
Loutková pohádka pro nejmenší
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Někteří vaši kamarádi jsou možná trochu divní. Jeden je čahoun, jeden trochu širší, a ten třetí divně kouká. Ale jsou to kamarádi, a pokud máte jít vysvobodit ze zakletí zlého černokněžníka, tak je určitě budete chtít vedle sebe.
Přístupné divákům od 4 let
Premiéra 4. dubna 2023
Tramtárie5+
5+
Velký sál
Zbystři smysly pro nesmysly
Tramtárie volně navazuje na interaktivní hudební inscenaci Libozvuky. Tentokrát se společně vnoříme do fantaskní říše nonsensové poesie českých i zahraničních autorů. Někdo se zjeví, někdo proběhne, někdo něco zašpitá, zašeptá, zašplouchá a něco zmizí. Dovolit si blbnout a jít za samotnou hranici všedních dnů je hlavním východiskem k radostné a osvobozující hře, kterou společně prožijeme. Nádech, výdech a jedééém….
Vřískejte brášulové
Čim falešnějc – tím lepšejc
Hrajeme ve velké sále bez sedaček
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Tramtarára… kvák!
Premiéra 23. října 2022
Přístupné divákům od 5 let.
Délka představení 55 minut.
Tramtárie volně navazuje na interaktivní hudební inscenaci Libozvuky. Tentokrát se společně vnoříme do fantaskní říše nonsensové poesie českých i zahraničních autorů. Někdo se zjeví, někdo proběhne, někdo něco zašpitá, zašeptá, zašplouchá a něco zmizí. Dovolit si blbnout a jít za samotnou hranici všedních dnů je hlavním východiskem k radostné a osvobozující hře, kterou společně prožijeme. Nádech, výdech a jedééém….
Vřískejte brášulové
Čim falešnějc – tím lepšejc
Hrajeme ve velké sále bez sedaček
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Tramtarára… kvák!
Premiéra 23. října 2022
Přístupné divákům od 5 let.
Délka představení 55 minut.
Koukej, svět!4+
4+
Malá scéna
Voda. Oheň. Země. Vzduch. Rostliny. Zvířata. Člověk. Ale jak to spolu souvisí? Zorientovat se ve světě kolem nás není jednoduché ani pro dospělé a co teprve pro ty nejmenší! Co se stane, když z mraku prší, jak spolu rostliny rostou, jaký je vztah čápa, žáby a chameleona a spoustu dalších pozoruhodností se dětem hravě, pohybově a beze slov pokusí přiblížit tři mimové.
Mimochodem jedním z nich a režisérem inscenace je mim v současné době jeden z nejprogresivnějších, Radim Vizváry.
Přístupné divákům od 4 let
Délka představení 45 minut bez přestávky
Premiéra 16. května 2017
Mimochodem jedním z nich a režisérem inscenace je mim v současné době jeden z nejprogresivnějších, Radim Vizváry.
Přístupné divákům od 4 let
Délka představení 45 minut bez přestávky
Premiéra 16. května 2017
Lipany8+
8+
Velký sál
Dobrodružný příběh opravdového husity, který vám bude vyprávět o svém životě – o životě Božího bojovníka. O tom, co zažil, čemu věřil, za co bojoval a koho miloval. A jak nakonec našel Království nebeské v očích své milé.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Na okamžik husitou.
Premiéra 7. února 2016
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 40 minut včetně přestávky
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Na okamžik husitou.
Premiéra 7. února 2016
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 1 hodina 40 minut včetně přestávky
Koukej, svět!4+
4+
Malá scéna
Voda. Oheň. Země. Vzduch. Rostliny. Zvířata. Člověk. Ale jak to spolu souvisí? Zorientovat se ve světě kolem nás není jednoduché ani pro dospělé a co teprve pro ty nejmenší! Co se stane, když z mraku prší, jak spolu rostliny rostou, jaký je vztah čápa, žáby a chameleona a spoustu dalších pozoruhodností se dětem hravě, pohybově a beze slov pokusí přiblížit tři mimové.
Mimochodem jedním z nich a režisérem inscenace je mim v současné době jeden z nejprogresivnějších, Radim Vizváry.
Přístupné divákům od 4 let
Délka představení 45 minut bez přestávky
Premiéra 16. května 2017
Mimochodem jedním z nich a režisérem inscenace je mim v současné době jeden z nejprogresivnějších, Radim Vizváry.
Přístupné divákům od 4 let
Délka představení 45 minut bez přestávky
Premiéra 16. května 2017
Recykluj to... a vyrob zápisník8+Speciální workshopy
8+
Speciální workshopy
Barloutka
Princ na bílém koni6+
6+
Režisér Janek Jirků se po úspěchu svých posledních inscenací (Lipany, Zá-to-pek! a Bratři naděje), kde herecky excelovali především muži, tentokrát zaměřil na ženský kolektiv. Pohádku o princi na bílém koni napsal přímo na tělo, duši i srdce minorským herečkám.
Hudební inscenaci pojmeme s lehkostí a s úsměvem. Budeme si vyprávět příběhy o princích, snech a o tom, jak důležité je jen nečekat, co nám osud přinese, ale vzít ho pevně do svých rukou.
Premiéra 16. března 2023
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 1h bez přestávky.
Hudební inscenaci pojmeme s lehkostí a s úsměvem. Budeme si vyprávět příběhy o princích, snech a o tom, jak důležité je jen nečekat, co nám osud přinese, ale vzít ho pevně do svých rukou.
Premiéra 16. března 2023
Přístupné divákům od 5 let
Délka představení 1h bez přestávky.
Po stopách Emila8+Outdoorové hry
8+
Outdoorové hry
Zá-to-pek!8+
8+
Třicet tisíc diváků křičelo tohle jméno v Helsinkách v roce 1952, když vbíhal na stadion, coby první v maratonském běhu, aby získal třetí zlatou medaili v běhu na dlouhé tratě. Všichni na celém světě umí běhat, ale on jediný dokázal běžet tak, že vyhrál třikrát na jedné olympiádě. 5km. 10km. Maraton. Nikdo předtím ani potom to nedokázal, co je svět světem. A je docela možné, že už to nikdo nedokáže. Jak moc je to zajímavé? Jak moc je zajímavý ten člověk? Jak moc je zajímavá doba, ve které žil?
Osobnost jedinečného sportovce přiblíží divákům scénárista a režisér Jan Jirků optikou zachycující dobu, ve které Dana a Emil Zátopkovi žili.
Minor se v „zátopkovském duchu“ vždy snaží o překonávání již zaběhnutého. V inscenaci proto používáme loutky Jakuba Kopeckého vytvořené pomocí 3D tisku ve spolupráci se společností Prusa Research.
Ondřej Nosálek získal za roli v inscenaci Zá-to-pek! Cenu Thálie za herecký výkon. Johana Schmidtmajerová byla ve stejné kategorii nominována.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu …a tak jsem běžel.
Premiéra 6. října 2019
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 2 hodiny včetně přestávky
Ocenění:
Cena Thálie 2020 v kategorii loutkové divadlo pro Ondřeje Nosálka.
Nominace na Cenu Thálie 2020 v kategorii loutkové divadlo pro Johanu Schmidtmajerovou.
Nominace na Ceny Divadelních novin za sezónu 2019/2020 za režii pro Jana Jirků.
Cenu Assitej 2020 pro významnou osobnost v oblasti divadla pro děti a mladého diváka pro režiséra Jana Jirků.
Osobnost jedinečného sportovce přiblíží divákům scénárista a režisér Jan Jirků optikou zachycující dobu, ve které Dana a Emil Zátopkovi žili.
Minor se v „zátopkovském duchu“ vždy snaží o překonávání již zaběhnutého. V inscenaci proto používáme loutky Jakuba Kopeckého vytvořené pomocí 3D tisku ve spolupráci se společností Prusa Research.
Ondřej Nosálek získal za roli v inscenaci Zá-to-pek! Cenu Thálie za herecký výkon. Johana Schmidtmajerová byla ve stejné kategorii nominována.
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu …a tak jsem běžel.
Premiéra 6. října 2019
Přístupné divákům od 8 let
Délka představení 2 hodiny včetně přestávky
Ocenění:
Cena Thálie 2020 v kategorii loutkové divadlo pro Ondřeje Nosálka.
Nominace na Cenu Thálie 2020 v kategorii loutkové divadlo pro Johanu Schmidtmajerovou.
Nominace na Ceny Divadelních novin za sezónu 2019/2020 za režii pro Jana Jirků.
Cenu Assitej 2020 pro významnou osobnost v oblasti divadla pro děti a mladého diváka pro režiséra Jana Jirků.
DRDS: Bratři v poli
Malá scéna
A pak skákali do výšky, objímali se, křičeli a váleli sudy. Skákali do dálky, dělali stojky a kotrmelce, běhali, padali, smáli se a ječeli, šťouchali se a prali a boxovali a padali naznak, kopali nohama a popadali dech.
Stačí kousek místa někde stranou, pár klacků a parta kamarádů, a můžete zažít všechna dobrodružství, co vás napadnou. Hra plná písniček, fantazie a kamarádství podle úspěšné dětské knížky.
Hraje a zpívá: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Autorka předlohy a písňových textů: Jana Šrámková
Dramatizace, dramaturgie: Petr Gojda
Režie: Magdaléna Gracerová Chrzová
Hudba: Vratislav Šrámek
Scénografie: Alžběta Vitvarová
Asistenti režie: Filip Svoboda, Jan Vokrouhlecký
Produkce: Alena Převrátilová
Na hřiště se vejde celý vesmír!
Stačí kousek místa někde stranou, pár klacků a parta kamarádů, a můžete zažít všechna dobrodružství, co vás napadnou. Hra plná písniček, fantazie a kamarádství podle úspěšné dětské knížky.
Hraje a zpívá: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Autorka předlohy a písňových textů: Jana Šrámková
Dramatizace, dramaturgie: Petr Gojda
Režie: Magdaléna Gracerová Chrzová
Hudba: Vratislav Šrámek
Scénografie: Alžběta Vitvarová
Asistenti režie: Filip Svoboda, Jan Vokrouhlecký
Produkce: Alena Převrátilová
Na hřiště se vejde celý vesmír!
DRDS: Bratři v poli
Malá scéna
A pak skákali do výšky, objímali se, křičeli a váleli sudy. Skákali do dálky, dělali stojky a kotrmelce, běhali, padali, smáli se a ječeli, šťouchali se a prali a boxovali a padali naznak, kopali nohama a popadali dech.
Stačí kousek místa někde stranou, pár klacků a parta kamarádů, a můžete zažít všechna dobrodružství, co vás napadnou. Hra plná písniček, fantazie a kamarádství podle úspěšné dětské knížky.
Hraje a zpívá: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Autorka předlohy a písňových textů: Jana Šrámková
Dramatizace, dramaturgie: Petr Gojda
Režie: Magdaléna Gracerová Chrzová
Hudba: Vratislav Šrámek
Scénografie: Alžběta Vitvarová
Asistenti režie: Filip Svoboda, Jan Vokrouhlecký
Produkce: Alena Převrátilová
Na hřiště se vejde celý vesmír!
Stačí kousek místa někde stranou, pár klacků a parta kamarádů, a můžete zažít všechna dobrodružství, co vás napadnou. Hra plná písniček, fantazie a kamarádství podle úspěšné dětské knížky.
Hraje a zpívá: Dismanův rozhlasový dětský soubor
Autorka předlohy a písňových textů: Jana Šrámková
Dramatizace, dramaturgie: Petr Gojda
Režie: Magdaléna Gracerová Chrzová
Hudba: Vratislav Šrámek
Scénografie: Alžběta Vitvarová
Asistenti režie: Filip Svoboda, Jan Vokrouhlecký
Produkce: Alena Převrátilová
Na hřiště se vejde celý vesmír!
Bratři naděje9+
9+
Velký sál
Jak jsme si vyhráli republiku
Naše babičky říkávaly „Kdo si hraje, nezlobí„. Víte, že kdo si hraje, může být dokonce hrdina? Budeme vám vyprávět příběh čtyř bratrů loutkářů, legionářů, kteří byli tak odvážní, že si dokázali hrát i uprostřed velkého nebezpečí. Pomohli tak založit svobodnou Československou republiku, díky které si my dnes také můžeme hrát a být stejně hrdí a odvážní, jako byli Antonín, Matěj, Vojta a Jindra Kopečtí.
Podle skutečné události.
Jan Jirků se v Minoru dlouhodobě věnuje historickým tématům (Hon na Jednorožce, Lipany, Zá-to-pek!), které rodinnému publiku vždy zprostředkuje strhujícím vykreslením životních příběhů hrdinů. Tentokrát se zaměří na osudy bratrů Kopeckých, kteří ani během první světové války neopustili hraní s loutkami a díky svému divadlu rozdávali radost i v podmínkách, které si jen stěží dovedeme představit.
V představení jsou používány stroboskopické efekty!
Inscenace získala Cenu divadelní kritiky za scénografii Jakuba Kopeckého.
Inscenace získala na festivale Skupova Plzeň 2022 čtyři ocenění – Jan Jirků za scénář a režii, Jakub Kopecký za scénografii, Jiří Hradil za hudbu, Václav Jelínek, Bořek Joura, Pavol Smolárik a Gustav Hašek za herecké výkony.
Herec Gustav Hašek získal Cenu Thálie 2022 v kategorii Loutkové divadlo. Pavol Smolárik a Václav Jelínek byli ve stejné kategorii v užší nominaci, do širší nominace se dostali Radka Pavlovčinová, Bořek Joura a Ondřej Nosálek
Jan Jirků a Jakub Kopecký získali Cenu divadelních novin 2022 v kategorii Loutkové a výtvarné divadlo
Inscenace získala Cenu Erik 2022 na festivalu Přelet nad loutkářským hnízdem
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Vojákem na hlídce.
Premiéra 22. září 2021
Přístupné divákům od 9 let
Délka představení 1 hodina 35 minut minut včetně přestávky
Naše babičky říkávaly „Kdo si hraje, nezlobí„. Víte, že kdo si hraje, může být dokonce hrdina? Budeme vám vyprávět příběh čtyř bratrů loutkářů, legionářů, kteří byli tak odvážní, že si dokázali hrát i uprostřed velkého nebezpečí. Pomohli tak založit svobodnou Československou republiku, díky které si my dnes také můžeme hrát a být stejně hrdí a odvážní, jako byli Antonín, Matěj, Vojta a Jindra Kopečtí.
Podle skutečné události.
Jan Jirků se v Minoru dlouhodobě věnuje historickým tématům (Hon na Jednorožce, Lipany, Zá-to-pek!), které rodinnému publiku vždy zprostředkuje strhujícím vykreslením životních příběhů hrdinů. Tentokrát se zaměří na osudy bratrů Kopeckých, kteří ani během první světové války neopustili hraní s loutkami a díky svému divadlu rozdávali radost i v podmínkách, které si jen stěží dovedeme představit.
V představení jsou používány stroboskopické efekty!
Inscenace získala Cenu divadelní kritiky za scénografii Jakuba Kopeckého.
Inscenace získala na festivale Skupova Plzeň 2022 čtyři ocenění – Jan Jirků za scénář a režii, Jakub Kopecký za scénografii, Jiří Hradil za hudbu, Václav Jelínek, Bořek Joura, Pavol Smolárik a Gustav Hašek za herecké výkony.
Herec Gustav Hašek získal Cenu Thálie 2022 v kategorii Loutkové divadlo. Pavol Smolárik a Václav Jelínek byli ve stejné kategorii v užší nominaci, do širší nominace se dostali Radka Pavlovčinová, Bořek Joura a Ondřej Nosálek
Jan Jirků a Jakub Kopecký získali Cenu divadelních novin 2022 v kategorii Loutkové a výtvarné divadlo
Inscenace získala Cenu Erik 2022 na festivalu Přelet nad loutkářským hnízdem
K inscenaci nabízíme pro školy vzdělávací dílnu Vojákem na hlídce.
Premiéra 22. září 2021
Přístupné divákům od 9 let
Délka představení 1 hodina 35 minut minut včetně přestávky
Čteme hrou3+Speciální workshopy
3+
Speciální workshopy
Barloutka
Bruncvík a lev7+
7+
Malá scéna
Bájný český kníže Bruncvík se po smrti svého otce rozhodne jít do světa lva do znaku vydobýt jako pravý statečný rytíř. Prožije spoustu dobrodružství, zachrání lva, který ho provází světem, odolá svůdnici Africe a získá meč, který na povel stíná hlavy. Neváhá ho pro svou svobodu použít. Při návratu do vlasti zjišťuje, že sedm let minulo a jeho krásná Neoménie slaví svatbu…Hrdinský středověký příběh, který se poprvé objevil zhruba ve 14. století, je známý ze Starých pověstí českých Aloise Jiráska. Inscenace vznikla v rámci mezinárodního divadelního projektu „Kulturní alchymie“, za podpory fondu Evropské unie Culture 2000.
Na 27. ročníku festivalu Skupova Plzeň 2008 získala inscenace čtyři ocenění: Filip Jevič za mužský herecký výkon, Dalibor Mucha a Tomáš Vychytil za hudbu, Petra Zámečníková a Jan Jirků za autorsko-dramaturgickou koncepci a Robert Smolík za výpravu (oceněn též za výpravu k inscenaci souboru Buchty a loutky, Tibet – Tajemství červené krabičky)
Premiéra 30. dubna 2006
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 60 minut bez přestávky
Na 27. ročníku festivalu Skupova Plzeň 2008 získala inscenace čtyři ocenění: Filip Jevič za mužský herecký výkon, Dalibor Mucha a Tomáš Vychytil za hudbu, Petra Zámečníková a Jan Jirků za autorsko-dramaturgickou koncepci a Robert Smolík za výpravu (oceněn též za výpravu k inscenaci souboru Buchty a loutky, Tibet – Tajemství červené krabičky)
Premiéra 30. dubna 2006
Přístupné divákům od 7 let
Délka představení 60 minut bez přestávky
Ztroskotání vzducholodi Italia - derniéra9+
9+
Velký sál
řízené generálem Nobilem při návratu ze severního pólu do základního tábora v Kings Bay 25. května 1928
Dobrodružně laděná inscenace zkoumá proces přežití v extrémních podmínkách, kdy skupina mužů uvízla v Arktidě na ledové kře při nezdařeném návratu ze severního pólu. Této mezinárodní vědecké výpravy se zúčastnil také český vědec a spisovatel František Běhounek.
“Nikdo se neubrání kouzlu polárních krajin, kdo už tam jednou byl. Pocit naprosté svobody ducha; oproštěnost od každé starosti o hmotné věci, které nejsou nutné k životu; okolnost, že ztrácejí na ceně myšlenky, zásady a city, které se jeví v obyčejném životě jako základní a důležité; peníze, zlato, věci obecně cenné mění se v předměty naprosto zbytečné, které odhazujeme bez pocitu lítosti; lidský zákon už neexistuje a ustupuje zákonu přírody; nesmírná samota, kde se každý cítí být pánem sebe sama; všechno to, jednou prožité, už se nezapomene a působí přitažlivostí, které není možná se ubránit…”
Umberto Nobile
V inscenaci jsou použity informace z knih Františka Běhounka Trosečníci polárního moře, Umberta Nobileho Červený stan a Wilbura Crosse Ztroskotání na pólu.
Derniéra 28. dubna 2023!
Premiéra 24. září 2020
Přístupné divákům od 9 let
Délka představení 80 minut bez pauzy
Dobrodružně laděná inscenace zkoumá proces přežití v extrémních podmínkách, kdy skupina mužů uvízla v Arktidě na ledové kře při nezdařeném návratu ze severního pólu. Této mezinárodní vědecké výpravy se zúčastnil také český vědec a spisovatel František Běhounek.
“Nikdo se neubrání kouzlu polárních krajin, kdo už tam jednou byl. Pocit naprosté svobody ducha; oproštěnost od každé starosti o hmotné věci, které nejsou nutné k životu; okolnost, že ztrácejí na ceně myšlenky, zásady a city, které se jeví v obyčejném životě jako základní a důležité; peníze, zlato, věci obecně cenné mění se v předměty naprosto zbytečné, které odhazujeme bez pocitu lítosti; lidský zákon už neexistuje a ustupuje zákonu přírody; nesmírná samota, kde se každý cítí být pánem sebe sama; všechno to, jednou prožité, už se nezapomene a působí přitažlivostí, které není možná se ubránit…”
Umberto Nobile
V inscenaci jsou použity informace z knih Františka Běhounka Trosečníci polárního moře, Umberta Nobileho Červený stan a Wilbura Crosse Ztroskotání na pólu.
Derniéra 28. dubna 2023!
Premiéra 24. září 2020
Přístupné divákům od 9 let
Délka představení 80 minut bez pauzy
Mami, už tam budem?3+
3+
Malá scéna
Převeze maminka děti svými pohádkami o patníku, stěračích a volantu, aby vydrželi cestu až do cíle?
Autorská inscenace inspirovaná cestováním a s ním spojenou častou, možná nejčastější otázkou, která nepochybně padne, jakmile připoutáte dítko do autosedačky, zavřete dveře a nastartujete…
Pro velké autisty i malé nemotory.V roce 2015 inscenace obdržela cenu Erik za nejiinspirativnější počin v oblasti loutkového a alternativního divadla a Cenu města Plzně pro Lenku Volfovou a Jiřího Jelínka za partnerské herectví a komunikaci s divákem.
Písně z inscenace si můžete zakoupit v iTunes Store nebo Supraphonline.
Přístupné divákům od 3 let
Délka představení 45 minut bez přestávky
Premiéra: 15. března 2015
Autorská inscenace inspirovaná cestováním a s ním spojenou častou, možná nejčastější otázkou, která nepochybně padne, jakmile připoutáte dítko do autosedačky, zavřete dveře a nastartujete…
Pro velké autisty i malé nemotory.V roce 2015 inscenace obdržela cenu Erik za nejiinspirativnější počin v oblasti loutkového a alternativního divadla a Cenu města Plzně pro Lenku Volfovou a Jiřího Jelínka za partnerské herectví a komunikaci s divákem.
Písně z inscenace si můžete zakoupit v iTunes Store nebo Supraphonline.
Přístupné divákům od 3 let
Délka představení 45 minut bez přestávky
Premiéra: 15. března 2015
Petřínský maják6+Outdoorové hry
6+
Outdoorové hry
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka
Barloutka